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les mobiles de Yuko Nishikawa
l’artiste Yuko Nishikawa (brooklyn) crée entre autres, des mobiles et des installations en papier. la particularité est que sa matière vient du recyclage. comme elle a fait des études en design d’intérieur et de meuble, elle possède un excellent sens de la 3d. on le voit dans son travail.
ses immenses mobiles sont faits de forme de pâte de papier recyclé. elle conserve les couleurs, donc elle doit faire un travail de tri assez important pour arriver à la densité de couleur de certains éléments.
«The colors come directly from the colors of the donated paper, there are
no added paints or pigments. To produce additional colors, I mix
multiple papers the way I would mix paints.»faire un simple mobile n’est pas évident au niveau de l’équilibre des éléments. alors quand je vois la complexité de ses structures, j’en conclue qu’il faut une véritable passion pour arriver à de tels résultats.
aujourd’hui je vous présente ses mobiles, mais l’artiste fait aussi des
lampes, de la céramique, des vases et de la sculpture, etc.on peut voir plusieurs de ses pièces ici et un article sur son travail ici.
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vie de marché et carnet du japon
j’aime beaucoup les créations de Cait McEniff. j’ai choisi pour vous son livre «Kirkgate Market» sur la vie au marché. on est en plein dans cette période en ce moment. vous y trouverez une belle diversité de mise en page utilisant ses dessins et des collages. vous apprécierez sûrement comme moi la créativité qu’on retrouve dans ce livre de 2019. faites le tour de son site pour voir plusieurs autres projets très intéressants.
si vous aimez le sketchbook de voyage, vous aimerez sans doute celui de Mattias Adolfsson sur le japon. regardez bien les dessins car ce n’est pas un carnet habituel, il y a beaucoup d’humour dans les dessins de l’artiste ainsi qu’un commentaire sous-entendu sur ce qu’il voit. j’adore.
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découvrir plusieurs artistes
je vous suggère aujourd’hui de visiter le site de la Künstler unserer Galerie en allemagne.
cliquez sur «künstler» à gauche pour voir tous les artistes de cet endroit. j’ai particulièrement aimé le mélange de talents, vous trouverez des sculptures, des personnages, des tableaux, des gravures, etc. heureusement pour nous, la page de chaque artiste présente plusieurs œuvres.
j’ai beaucoup aimé les animaux en carton de Bronislava Von Podewils, les figurines de Heidi Stulle-Gold ou les blocs colorés devenus tableaux de Fahar Al-Salih
il y a plus de 40 artistes qui nous présentent des œuvres intéressantes et souriantes. vous ferez sûrement quelques découvertes.
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mes boites de zines
ce week-end j’ai sorti toutes mes boites de zines et de petites éditions. je les collectionne depuis 15 ans. j’en ai acheté en masse à différentes éditions d’expozine à montréal, mais aussi à différents endroits dans le monde. à tous mes voyages, j’essayais de dénicher un endroit où je pouvais en voir. parfois c’était dans des petites librairies, des centres d’artistes, des boutiques d’objets par des designers et artistes indépendants.
en vue de mes prochaines formations, je voulais en tirer un ensemble d’exemples à parcourir avec les participants. comme pour toute chose, voir, consulter et manipuler des zines est un bon point de départ. on compare les contenus, les reliures, les papiers, la mise en page, etc. ensuite, ça mijote dans nos têtes et ça donne des idées. je suis charmée à toutes les fois que je les regarde, toute cette créativité en quelques pages.
il y a des petits livres très simples et qui font sourire et d’autres plus complexes qui demandent qu’on s’y attarde un peu plus. le point commun est que toutes ces éditions sont très personnelles, c’est ce que j’aime. j’ai tellement hâte de partager l’amour que j’ai pour ces livres!
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les compositions d’Eve Campbell
aujourd’hui, je vous présente le travail d’Eve Campbell (écosse). Cette jeune femme a terminé en 2018 sa formation en «textile design» au Glasgow School of Art. son chemin depuis est impressionnant.
j’ai particulièrement aimé sa technique qui est très près du collage ou de l’impression manuelle. elle découpe ses formes dans du papier qu’elle dépose sur le tissu pour ensuite utiliser un cadre de sérigraphie pour imprimer. les résultats sont graphiquement très forts. visitez son site pour la voir travailler.
ses créations s’accrochent au mur, deviennent des coussins et prennent maintenant de nouveaux chemins. je vous suggère fortement d’aller jeter un œil sur sa section «collections» où elle présente certains de ses projets, agrémenté parfois de ses sources d’inspirations et de son cahier d’esquisses.
j’ajoute une belle étoile ici sur son site internet qui explique tout son travail de création de bien belle façon. un exemple à suivre à mon avis.
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exposition, en ligne cette fois
depuis la pandémie, les expositions et les appels de dossier ou d’œuvre pour les artistes du livre sont pratiquement disparues. en 2020, j’avais fait le livre «Ferdinan into the unknow» pour une exposition soulignant les 500 ans du retour de l’expédition de Ferdinan Magellan afin de prouver que la terre était ronde. c’était un appel de dossier du Liverpool Book Art, organisme qui fait la promotion du livre d’artiste.
incapable de trouver un lieu d’exposition depuis, l’organisateur, Simon Ryder, a décidé de la présenter en ligne. c’est certain qu’on est loin de l’idée de départ, mais l’anniversaire du retour de cette expédition était aujourd’hui. alors au moins, cette exposition est tout de même présenté et on peut voir les livres tous plus intéressants les uns que les autres. accédez à plus de photos et de renseignements sur les artistes, dans la section «The Exhibition: Artists, Books, Images and Ideas» un peu plus bas dans la page.
je dois dire que je suis agréablement surprise de la qualité du travail. tout y est: nos textes sur le livres, les photos et les démarches ainsi que tous les liens. autant de soin dans la présentation est vraiment apprécié.