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clins d’œil d’un samedi
le métro de montréal a, cette année, 60 ans. pour moi, qui arrivais de sherbrooke au début des années 80 et qui n’aimais pas conduire, c’était un pur bonheur (et ça l’est toujours). je m’installais avec mon livre et hop, je gagnais un 30 minutes de lecture par trajet assez facilement.
le concept de notre métro, au départ, était magnifique au niveau de l’art intégré, de l’architecture, des matériaux utilisés. comme le reste, les infrastructures ont été délaissées, se sont abîmées et l’ensemble a assez mal vieilli.
heureusement, le regard du photographe Orhan me réjouit. en trois billets, il partage avec nous des ambiances de différentes stations. j’aime beaucoup. série 1, série 2 et série 3. une belle leçon, il suffit de regarder autrement.jouer dans la ville à petite échelle, c’est ce que fait l’artiste Michael Pederson. dans les commentaires, les gens demandent si les images sont générées par l’ia. ouais… on est rendus là. vous pouvez aller visiter le site de l’artiste, ou ici, où vous verrez plusieurs images sur un même billet. j’adore!
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beaucoup de mouvement
cette semaine est l’aboutissement de notre projet d’exposition «couper/coller: exposer» avec Collega. nous avons installé les 2/3 des collages à la bibliothèque hier et nous ferons le reste chez géogène demain afin que tout soit prêt pour la journée de jeudi. effectivement, nous serons 33 endroits dans le monde à faire un vernissage jeudi pour le même événement sur un total de 85 expositions dans le mois de novembre.
donc, des billets de blogue différents cette semaine, car je suis beaucoup à l’extérieur et j’ai surtout la tête un peu remplie de toutes sortes d’informations.
je voulais vous partager ce billet sur une exposition de carnets de dessin d’artistes d’urban sketcher. ce billet est présenté sur la page instagram d’Inhong Park. j’ai trouvé particulièrement astucieuse la façon de présenter les carnets au mur.
cela me fait penser qu’en ce moment, à montréal, la maison de la culture Marie-Uguay a lancé la quatrième édition du projet carnet en vue d’une exposition l’été prochain. allez ramasser votre carnet (c’est gratuit) et participez! il y a, d’ailleurs, plusieurs ateliers d’introduction à différentes techniques. une belle ressource.
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activité et formation à venir
j’aime beaucoup partager ce que j’ai appris ici et là, et surtout continuer à apprendre et à essayer des choses.
le dimanche 25 octobre, en après-midi, j’animerai, avec l’artiste Annie Tremblay, un atelier d’impression textile chez arprim à montréal. la très bonne nouvelle maintenant. il s’agissait au départ d’une activité destinée aux membres seulement (voir annonce), mais cette fois-ci, exceptionnellement, c’est ouvert à toutes et à tous et gratuit, matériel fourni. écrivez-ici pour vous inscrire.
le dimanche 15 novembre prochain, je donnerai une courte formation sur le processus créatif à magog, un mélange de théories, discussions et exercices afin d’en savoir plus sur le fonctionnement du cerveau. pourquoi avons-nous des idées ou non et comment se débloquer dans certains cas. il s’agit d’une formation de 3h. vous trouverez toute l’information ici.
il y aura autre chose aussi en janvier.
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zines, jardinage et éditions limitées
j’en ai parlé à quelques reprises autour de moi. j’ai enfin terminé mon zine sur le jardinage. avec «semer et planter, arroser et… rêver». j’ai voulu célébrer cette activité toute spéciale qui nous permet d’espérer pour le mieux à chaque année. le bonheur que nous avons à magasiner nos semences, à rêver de nos plates-bandes, du choix des vêtements, ça fait sourire à tous coups.
je commence toujours par vouloir faire quelque chose de simple. je finis par un pliage un peu plus complexe, trois sortes de papier, du collage, application de couleurs, etc. bref, je dirais qu’il s’agit plutôt d’un livret à tirage limité, pour l’instant 15. on verra la suite.

je le détaillerai vraiment quand il sera terminé, c’est un zine avec une reliure qui tient que par le pliage, sans fil ni broche. pour l’instant, j’ai imprimé toutes les composantes, incluant les fausses enveloppes de semences sur papier millimétrique, auquel je vais ajouter quelques couleurs manuellement.
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technique créative «fleur de lotus»
on cherche toujours à agrandir son terrain créatif.
j’ai lu, il y a quelque temps, sur la technique «fleur de lotus», une technique japonaise développée par Yasuo Matsumura qui permet de travailler un peu comme une carte mentale, mais plus organisée. cette façon de faire nous permet de développer plus loin toutes les ramifications d’une idée ou d’un sujet de départ.
on parle de la «fleur de lotus» pour des projets à développer en groupe, mais je crois qu’on peut aussi s’en servir pour des projets personnels. d’abord remplir le schéma comme on peut, le laisser trainer et le compléter quand le processus se développe dans notre cerveau.une fois votre carré central rempli, il se diffuse sur d’autres carrés à compléter, c’est ainsi qu’on arrive à des liens parfois éloignés, mais qui nous enverront sur d’autres pistes et peuvent ainsi renouveler les idées que nous avions au départ.
photo du lotus: Olga Nayda -
l’art pop de Rosalyn
nous avons une fausse idée des artistes du pop art, trop de gars, pas assez de filles? et pourtant, elles étaient là.
je vous présente Rosalyn Bronznick qui a un parcours vraiment hors norme. après s’être mariée à l’artiste Sherman Drexler, elle a fait de la boxe professionnelle pour arrondir les fins de mois, mais n’y reste pas longtemps.
elle commence à exposer dans les années 50, elle inclut des documents populaires et imprimés dans son travail.«l’artiste interroge le concept de l’original à l’ère de la reproductibilité technique en choisissant précisément de rendre visible son geste de peintre». aussi, «… questionnent les problèmes sociaux, parmi lesquels la violence raciale et le statut de la femme.»
j’ai beaucoup aimé la schématisation des sujets, l’utilisation des couleurs franches et les compositions décalées.
on peut écouter une courte entrevue ici.

















