c’est un sujet qui m’intéresse beaucoup. à voir ici, un billet sur instagram qui nous indique que l’art est bon pour la santé surtout quand on est âgé. oui, surtout quand on est âgé, tests scientifiques à l’appui.

il s’agit du travail de recherche de Daisy Fancourt, professeure à l’University College London et autrice du livre «Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health» (pas disponible en français pour le moment).

«“Art is the forgotten fifth pillar of health,” writes Daisy Fancourt. In Art Cure she adds to the growing evidence confirming what humankind has long intuited: art is good for our wellbeing. Drawing on scientific studies and testimonies, she argues that, alongside diet, sleep, exercise and nature, art (or the “arts”) can enhance mental and physical health, even boosting longevity.»

on a déjà écrit qu’une visite au musée est bonne pour la santé, mais ici, on parle aussi de s’impliquer dans le geste créatif. cet article explique en détail de quoi il s’agit.

«While highlighting art’s benefits, Fancourt emphasises that “art is not a panacea”, but it is not a placebo either, as science has revealed the biological mechanisms behind artistic engagement. The analysis of brain health is illustrative, questioning trendy brain-training apps that have not yielded measurable results. Art, by contrast, emerges as a stronger alternative for neuroplasticity and slowing cognitive decline.»

je le vois à chaque fois que je suis dans un échange entre artistes ou à mon club de zines. Parler art, échanger sur ce que nous faisons donne toujours le même résultat: je ressors de ces moments gonflée à bloc et plus heureuse. donc, créer est important pour ma santé! (photo de June Twain)

j’ai vu sur mon fil de nouvelles cette suite d’images qui propose une «définition» de ce qu’est l’art contemporain en ce moment.

tiré du texte qui accompagne le billet de Dominique Brebion, artiste des caraïbes:

«les artistes remettent en cause les catégories mêmes de l’art: l’objet, l’auteur, le musée, le spectateur, le vivant, le soin, l’archive. Ces artistes ne renouvellent pas seulement les sujets ou les matériaux; ils déplacent les fonctions mêmes de l’œuvre d’art.»

rien de nouveau mais un excellent condensé d’un angle oublié de notre travail. si on crée pour le partager, le montrer, il ne s’agit plus de seulement mettre au mur. il y a un volet «expérience» qui est fort important, de même que la médiation culturelle, afin de faire le lien entre l’œuvre, l’intention de celle-ci et, finalement, le public.

on pourrait avoir de belles discussions sur cette question.

on aime bien trouver des ressources en français sur le monde des artistes et sa réalité. j’ai découvert récemment le site «alternatif-art», un site de france. je vous envoie vers la page dédiée aux artistes.

on y parle de toute sorte de chose: comment réussir une activité porte-ouverte, comment monter un portfolio, etc. j’ai beaucoup aimé l’article «Le système de l’art aime-t-il encore ceux qui ont pris le temps de devenir eux-mêmes ?».

on peut aussi visualiser plusieurs portfolios d’artistes mais, ce sont surtout les articles qui ont attiré mon attention. ils explorent franchement plusieurs questions qu’on se pose. j’aime bien lire des angles venus d’ailleurs pour approfondir mes réflexions. intéressant.

ce blogue sera moins régulier pour une couple de semaines. je pars pour venise visiter la biennale d’art. on s’en reparle.