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    idées sur le processus créatif

    le comédien et multi-artiste américain Lin-Manuel Miranda a écrit récemment le livre «The Education of an Artist».

    j’ai traduis une portion du billet ici:
    la créativité «… ne repose pas sur le mystère, mais sur la répétition, la rigueur et le courage de suivre sa propre singularité. Ses réflexions sur le processus révèlent un créateur qui considère la créativité à la fois comme un métier et une conversation, quelque chose que l’on entraîne comme un muscle et auquel on revient même lorsque c’est désordonné, inconfortable ou incertain.»

    vous pouvez parcourir une présentation du livre mais surtout ses 10 grands principes sur ce lien. très court à lire et soulignant quelques idées qui sortent de ce qu’on lit habituellement.

    j’ai beaucoup aimé :
    4. “Art is a conversation. You’re constantly talking to yourself, your collaborators, and your audience.
    10. “You have to trust that your own weirdness is exactly what people need to see.

    le lien vers le livre est ici

  • air du temps,  artistique,  créativité,  sourire

    visages d’un mercredi

    je vous présente aujourd’hui, deux façons de créer des visages.

    dans la première capsule qui vient du compte instagram d’art_teacher_ms.whitson, il s’agit d’un exercice fait avec des enfants de 5e année je crois. les jeunes doivent dessiner leur autoportrait avec une corde attachée à un bout d’un bâton trempé dans l’encre. si ça ce n’est pas du lâcher prise! et les résultats sont magnifiques!!! voir aussi les autres belles idées de l’artiste.

    le deuxième, vient du photographe Brian Cattelle qui fait des portraits sur un moule de visage. avec l’impression de visages sur du papier, il découpe des parties. un nez ici, un œil là, une joue ici, et une bouche encore ici. le résultat est un peu effrayant mais franchement intéressant. beaucoup à voir sur son fil instagram aussi.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  mes projets

    petites histoires de projets

    samedi dernier s’est terminé le guylainelab 2026. une édition remplie de magnifiques publications. j’y ai mis beaucoup de temps, j’étais inspirée par tous les échanges qu’il y a eus pendant ces 28 jours de créations.

    je n’ai pas encore regardé les carnets déployés, je ferai ça aujourd’hui, car je veux prendre mon temps et porter attention à la suite des pages. après une activité constante dans l’atelier, j’ai lavé ma table, vider tous les pots de pinceaux, crayons, outils divers. je ne me souviens pas la dernière fois que j’ai fait ça. et vous?

    j’ai aussi envoyé mon bulletin, mais d’un autre fournisseur. j’avais peur que les envois se retrouvent dans les indésirables, mais on dirait que non selon les messages que j’ai reçu. une bonne nouvelle.

    j’entre donc dans la préparation d’imazines 2026. tout se passe bien, nous avons 26 exposant.e.s pour le 12 avril prochain.

    je donne aussi une formation sur le livre altéré, lundi le 16 mars à magog (voir annonce sur le côté). j’ai su hier qu’il restait deux places.

    l’horaire se remplit toujours finalement…

  • air du temps,  artistique,  créativité,  sorties

    voir l’hiver et plus

    je suis venue voir l’exposition «Compte d’hiver : au cœur du froid» à la galerie nationale à ottawa. il s’agit d’une exposition sur la beauté de la saison froide que j’aime, mais pas qu’ici. en parcourant l’exposition, nous avons le bonheur de découvrir l’hiver ailleurs, en europe par Gauguin par exemple, ajoutez des peintres des pays nordiques et bien sûr les peintres canadiens. une large part de l’exposition présente des œuvres des peuples autochtuns (problème d’auto-correction…) de partout au canada et c’est une portion très riche à voir.

    une des grandes qualités de cette exposition est le large spectre représenté. on y voit des paysages assez traditionnels, mais aussi de l’art plus contemporain et c’est vraiment un angle riche à découvrir.

    en haut, détail de tableaux de Doris McCarthy et Anne Savage.

    une autre expo est au programme en ce moment, «regards sur la ville» présente une grande quantité de photos sur le thème de la ville qui viennent de leur collection permanente. c’est touchant, émouvant, bref, ça vaut le détour.

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    parlons fleurs


    sur la page instagram de Stephen Doherty, vous trouverez une façon toute particulière de dessiner des fleurs. j’ai cru au départ qu’il s’agissait de photo. la structure est délicatement décomposée, et chaque pétale est placé en aplat. c’est impressionnant de voir comment la couleur se transforme sur chaque pétale. la vidéo suivante est très éclairante sur son processus.

    en chine, on a trouvé des fleurs de papier de plus de 1000 ans. une belle preuve que le papier, c’est toujours une bonne idée. plus sa fibre est pure et sans acide, plus longtemps la matière vivra. ce qui m’a fasciné dans cet article est de voir les designs créés à cette époque. complètement modernes!

    les couleurs ont changé, mais la découpe est encore très facile à deviner. on y trouve de formes diverses et aussi de superpositions. c’est magnifique, mais surtout touchant de savoir que quelqu’un, il y a si longtemps, avait le même plaisir que moi, manipuler du papier.

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    la création chez Meg

    Meg Buick est une artiste d’édinbourg qui fait de la peinture et de la gravure. il faut voir cet article en ligne pour s’imprégner de la qualité de son immense talent. son univers est particulier, un peu sombre et flou, une ambiance particulière. on parle de métaphysique, d’imaginaire, etc.

    sur le lien plus haut, nous parcourons quelques pages de ses magnifiques carnets. d’un grand format, chaque dessin est créé parfois sur deux pages. il est aussi enrichissant de lire l’entrevue où elle parle de cette partie de son travail, ses techniques, etc. d’ailleurs, à la toute fin, elle fournit la liste du matériel qu’elle utilise. intéressant.

    j’ai aussi aimé cette autre capsule, où on la voit travailler en peinture. elle semble le faire sur du papier et utilise plusieurs médiums. j’ai surtout aimé la voir dessiner de ses deux mains au crayons plomb. son travail est riche de textures, de profondeurs à force de superposer et mélanger ses différentes techniques.

    vous pouvez aussi parcourir sa page instagram.