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trucs et astuces d’atelier
plusieurs trucs et astuces apparaissent sur mon fil instagram. parfois, ce n’est pas grand-chose ou ça ne fonctionne pas, mais parfois, je me dis: «effectivement, c’est une bonne idée!»
en voici quelques unes:
• comment ne pas salir tout l’évier pour un pinceau. drôlement tournée comme historiette.• récupérer la couleur d’un vieux tube d’aquarelle tout sec.
• ramener un bâton de colle à la vie, et ça fonctionne!
• pour emballer nos œuvres, du papier bulle isolant en vente pour pas très cher dans toutes les quincailleries.
il s’agit peut-être de choses que vous faites déjà, remarquez. mais, n’hésitez pas à ajouter les vôtres dans les commentaires, j’adore vous lire!
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bon, ça vaut combien?
une des questions parfois difficiles pour les artistes, est de mettre un prix sur notre travail artistique. comment peut-on arriver à trouver sa juste valeur?
d’abord, l’explication de l’artiste frank_ape (ny) qui illustre bien ce qu’il faut considérer. ce n’est pas seulement une question sur le temps que nous y avons mis. une œuvre n’est pas un «produit» comme les autres. on y met son cœur, ses pensées et réflexions, on a fait des tonnes de travaux pratiques, d’essais et d’erreurs pour arriver au résultat. parcourez son fil instagram pour voir et lire d’autres conseils judicieux et belles réflexions !
ensuite, je suis tombée sur cet autre article sur quelques images de notesforartists. cette fois-ci, on nous explique «le jeu» de la négociation entre une personne intéressée et vous. j’ai trouvé cette petite lecture très instructive. je vous suggère de lire l’entièreté du billet et les commentaires. il y a souvent de petites perles là-dedans.
«Et face à l’hésitation, une réponse calme suffit : « Ce prix correspond à mon travail. » Si le budget bloque vraiment, ne baissez pas le prix : changez la proposition (un format plus petit, un paiement échelonné).»
j’ai vraiment beaucoup aimé cet angle et les conseils qu’on nous suggère. prenons des notes!
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lancer une perche et…
on ne perd jamais rien à demander. à la mi-juillet, j’ai vu passer que l’organisme Club Collega de berlin, préparait de multiples expositions simultanées en europe sur le collage. un beau projet. j’ai donc écrit à l’équipe en demandant si le projet serait ouvert pour le canada. réponse rapide, oui. la carte ci-haut nous fait rire depuis le 10 juillet dernier.
bon, je réfléchis à la chose et en parle avec deux de mes grandes amies artistes. est-ce qu’elles feraient ça avec moi un grand oui! rapidement, des rencontres, de nombreux échanges courriels, rencontre avec le CA D’encre et de papier, tout a déboulé en trois semaines.
couper/coller:exposer! sera notre exposition du 22 octobre au 22 novembre prochain. nous avons réussi rapidement à trouver deux lieux d’exposition: un grand mur temporaire à notre bibliothèque et une section de notre café le plus sympathique de magog, géogène.
les particularités de notre «chapitre magog»: un morceau du collage doit provenir d’une gravure et les artistes doivent habiter la région de l’estrie.
Gabrielle et Marie-Hélène vont offrir des ateliers libres sur l’utilisation des retailles de gravures dans le contexte d’un collage. rencontres les 12 août et 9 septembre prochains. plus d’informations ici.
bref, un beau projet spontané que nous n’avions pas vu venir… et c’est emballant!
Club Collega est une initiative du Museum Haus des Papiers à Berlin.vous aimerez peut être...
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créations d’été
l’été, on est dehors et on veut essayer de nouvelles choses.
• occuper l’espace! pourquoi ne pas faire des pièces artistiques à installer dehors, comme cette forêt de cônes en plastique transparent accrochés aux branches. quelle ambiance avec les rayons de soleil qui passent au travers du feuillage.
• dessiner dans l’eau, directement. ça c’est de l’improvisation pure! écoutez la vidéo jusqu’à la fin.
• vous cherchez du matériel à collage pour une journées de pluie? visitez le site d’europeana. des cahiers déjà prêts à être imprimés vous fourniront de quoi composer des collages hors de votre zun.
• et finalement, quelque chose que j’ai fait cette année (la photo est l’inspiration), j’ai peint une branche de couleurs vives et je l’ai attachée parmi mes fleurs. ça fonctionne super bien. je l’ai fait avec de la peinture acrylique, à laquelle j’ai ajouté juste un peu de blanc pour l’opacité.
je vous souhaite de belles semaines devant vous. je reviendrai sur ce blog autour du 8 août. collez-vous à la nature autant que vous pourrez!
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emmêler costume, performance et création
aujourd’hui, on est dans des univers très forts et très différents.
Ton Zwerver est un artiste hollandais. je le suis depuis un moment déjà. comment en parler… cet artiste travaille en trois dimensions, il crée des espèces de costumes et les met en mouvement en étant à l’intérieur. tous les matériaux sont bons, que ce soit des objets, du papier, du textile ou un peu de tout ça mélangé. j’adore cette notion de jeu qu’on y retrouve toujours.
son fil instagram est rempli de créatures toutes plus bizarres les unes que les autres et c’est toujours l’artiste qui donne vie à ses créations. impossible de ne pas sourire et réfléchir sur le pourquoi de toute cette démarche.ensuite, il faut découvrir l’univers et le travail de Venera Kazarova, qui est surtout performeuse. comme ses domaines d’études étaient les costumes et la mise en scène, son espace de jeu est flamboyant et large. plusieurs personnes peuvent faire partie de ses créations. un coup de cœur pour elle aussi.
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livre: imprimer avec la nature
Sue Brown nous propose l’ouvrage pratique «collect print collage, printing with nature» qui porte sur toutes les techniques d’impression à utiliser à partir du végétal (112 pages). c’est vraiment un livre complet. j’ai vu là-dedans des techniques que des artistes autour de moi ont essayées: le cyanotype, le joomchi, impression par contact, etc.
l’étendue est vaste et tout est très bien expliqué à l’aide de multiples photographies. à chaque fin de chapitre, l’autrice propose aussi des mélanges de techniques à essayer. le livre est enrichi de présentations sur le travail d’autres artistes qui expérimentent avec l’impression et le végétal. elle y parle aussi du cahier d’esquisse, du livre d’artiste, etc. vous pouvez voir plus de photos du livre sur le lien plus haut.
comme son texte l’indique, on comprend rapidement que les résultats que nous obtiendrons incluent une belle part d’expérimentation et d’inconnu. j’ai bien aimé qu’elle parle du changement de saison et de ce qu’on peut faire tout au cours de l’année.
mon seul bémol sur ce livre: le rendu des photos n’est pas au rendez-vous. elles sont toutes intéressantes, mais elles auraient eu besoin d’un petit coup d’éclat. mais au final, c’est un livre inspirant à avoir sous la main.
pour en savoir plus sur l’autrice, visitez sa page instagram.*** et bonne fête nationale aux gens du québec aujourd’hui!
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