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visages d’un mercredi
je vous présente aujourd’hui, deux façons de créer des visages.
dans la première capsule qui vient du compte instagram d’art_teacher_ms.whitson, il s’agit d’un exercice fait avec des enfants de 5e année je crois. les jeunes doivent dessiner leur autoportrait avec une corde attachée à un bout d’un bâton trempé dans l’encre. si ça ce n’est pas du lâcher prise! et les résultats sont magnifiques!!! voir aussi les autres belles idées de l’artiste.le deuxième, vient du photographe Brian Cattelle qui fait des portraits sur un moule de visage. avec l’impression de visages sur du papier, il découpe des parties. un nez ici, un œil là, une joue ici, et une bouche encore ici. le résultat est un peu effrayant mais franchement intéressant. beaucoup à voir sur son fil instagram aussi.
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parlons fleurs
sur la page instagram de Stephen Doherty, vous trouverez une façon toute particulière de dessiner des fleurs. j’ai cru au départ qu’il s’agissait de photo. la structure est délicatement décomposée, et chaque pétale est placé en aplat. c’est impressionnant de voir comment la couleur se transforme sur chaque pétale. la vidéo suivante est très éclairante sur son processus.
en chine, on a trouvé des fleurs de papier de plus de 1000 ans. une belle preuve que le papier, c’est toujours une bonne idée. plus sa fibre est pure et sans acide, plus longtemps la matière vivra. ce qui m’a fasciné dans cet article est de voir les designs créés à cette époque. complètement modernes!
les couleurs ont changé, mais la découpe est encore très facile à deviner. on y trouve de formes diverses et aussi de superpositions. c’est magnifique, mais surtout touchant de savoir que quelqu’un, il y a si longtemps, avait le même plaisir que moi, manipuler du papier. -
livre du mercredi: cadrer son imagination
c’est un bien bizarre de titre, «frame your imagination», car c’est la chose qu’on voudrait ne pas avoir à faire. dans cet ouvrage de de 2019 de Caroline Ellerbeck vous trouverez de quoi occuper votre imagination pendant quelques minutes, c’est certain.
le concept du livre est de nous détourner de la page blanche (cliquez sur le lien plus haut pour voir plusieurs pages intérieures). à chaque page de droite, on nous propose une forme, des lignes, des textures que nous devons inclure dans un dessin qu’on fait directement sur la page. ce livre devient notre carnet d’expérimentations. j’ajouterais que c’est un genre de livre à trainer quand on a du temps en attente de quelque chose, un peu comme faire des doodles ou des dessins pendant qu’on est téléphun.

sur la page de gauche, on trouve un longue liste de mots-clé pour nous inspirer quelque chose, une piste, un sujet peut-être, mais sans pression. j’ai photographié des pages qui vous donne une idée de ce que ça peut donner à l’utilisation.

le concept n’est pas neuf, mais le format du livre le rend très pratique à trainer avec soi. j’ai beaucoup aimé. reste à m’en servir maintenant!
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des nouvelles
ça m’étonne toujours de voir comment l’énergie qu’on met dans notre travail finit par donner des résultats, mais pas toujours ceux qu’on attendait.
en 2022, j’avais envoyé une proposition d’article sur mes carnets au magazine Uppercase. un court texte, quelques photos de mes cahiers et voilà. je n’avais pas reçu de nouvelles. mais je fais souvent ça, lancer dans le «vide».
en décembre dernier, je reçois un courriel de la calligraphe montréalaise Joy Vanides Deneen au sujet de mes carnets. elle me dit qu’elle écrit pour Uppercase et que l’éditrice, Janine Vangool lui a passé mon courriel de 2022. elle ajoute qu’elle rédige un article sur les carnets et me pose quelques questions. je me dis que mon propos sera sans doute inclus dans son article avec une ou deux images.

le 26 décembre, je reçois, de la biennale de papier en Hollande, la réponse que mon livre «moving with a bond» n’a pas été retenu pour l’exposition de l’été prochain. oh la la, j’avoue que j’ai été vraiment déçue. j’ai passé les jours suivants à me demander si j’avais encore du talent.
et puis, en feuilletant la nouvelle édition du Uppercase qui venait tout juste d’arriver, j’ai trouvé quatre pages sur mes carnets (!!!) dont trois pages uniquement de photos. Joy présente trois artistes, dont moi. je ne m’attendais pas du tout à ça. j’ai réalisé que ces pages de carnets auraient pu avoir été faites la semaine passée, mais elles dataient de presque quatre ans… c’est bon ou mauvais signe? en tous les cas, merci de cette belle opportunité.
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l’œil de Sarah
bien que ce début d’année soit difficile avec tout ce qui se passe, avez-vous bu des bulles le 1er janvier? l’artiste Sarah Grace Dye a ramassé une partie des bouchons autour de la tour Eiffel il y a quelques temps. j’ai tout de suite aimé le jeu de ligne très abstrait que cela forme. elle ajoute qu’elle en a une collection.
on dit souvent que la beauté est dans la personne qui regarde. cette artiste possède définitivement l’œil car elle a fait le tour de son jardin pour trouver des portions de glace qu’elle a ensuite photographiées au soleil. magnifique!
faites le tour de sa page, Sarah fait beaucoup de recherches sur le papier fait main et les teintures végétales. -
pour le moral, le guylainelab!
en effet, avec l’air tu temps ambiant, difficile de garder le sourire. mais je lisais encore récemment que le geste créatif est bon pour la santé physique comme morale. à l’éclairage de cette information, on va s’entraîner toutes et tous ensemble pendant le mois de février.
le guylainelab en est à sa cinquième édition. que vous commenciez cette année ou que vous ayez participé à toutes les éditions, je nous félicite toutes et tous! ce sont vraiment vos messages d’intérêt qui me motivent. à chaque année, j’ai des doutes et soudain, je vous lis et je suis repartie!
vous pouvez déjà lire les commentaires sur la page facebook du défi. à chaque année, des gens s’ajoutent, pour notre plus grand bonheur. si vous voulez avoir les détails, c’est ici.
le guylainelab, c’est comme si nous étions tout le monde dans la même salle à travailler sur notre défi et en même temps à échanger, encourager, commenter, poser des questions, c’est ce qui enrichit ce défi. il y a des bonnes et mauvaises journées, ça fait partie du défi. n’oubliez pas la portion «laboratoire» dans le nom, essayez d’expérimenter, d’essayer quelque chose de différent qui vous servira peut-être par la suite.
pour ma part, je ne sais toujours pas exactement ce que je vais faire cette année, mais ça va tourner autour de l’expérimentation en gravure.















