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autre projet, livre coupé en deux et +
j’ai terminé mon précédent projet pour le 1er octobre car je devais envoyer mon dossier pour cette date. maintenant je travaille sur un autre projet de livre d’artiste pour une autre biennale papier cette fois-ci en suisse.
le thème est «éclat». au départ, cela ne m’inspirait guère mais après quelques relectures du thème et recherches, j’ai trouvé un angle qui me plait beaucoup. j’ai appris qu’en horticulture, quand on redivise une plante devenue trop grosse, on fait des «éclats», c’est-à-dire des petites mottes qui deviendront à leur tour, un nouveau plant. j’en suis aux nombreuses maquettes à mettre la forme et le contenu ensemble.
après mûre réflexion, j’en suis venue à une forme utilisant un livre coupé en deux. cette fois-ci, j’ai choisi un dictionnaire. dans ma collection de vieux livres, j’avais ce dictionnaire larousse de 1951. c’est celui-là que j’ai coupé en deux hier et dont une des moitiés sera elle aussi recoupée en plusieurs morceaux. cela m’a pris une journée ou deux de réflexion avant de me décider. j’ai souvent coupé des livres, mais couper un dictionnaire, ce n’était pas comme les autres bien que sa raison d’être soit en lien direct avec mon propos, partager la connaissance.
je vous en reparlerai plus longuement bientôt. je dois envoyer mon dossier pour le 14 décembre prochain.
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des structures à essayer
je n’ai pas de livre cette semaine, je vous propose plutôt des structures qui pourraient servir pour une carte ou intégrer dans un zine. bref, jouons avec du papier.
la première suggestion est de mylittlethings qui aime beaucoup beaucoup travailler avec les cœurs. par le mystère des algorithmes, instagram m’a envoyé à un moment cette façon toute simple pour mettre un peu de mouvement dans une carte sans être du pop-up.ce n’est pas le contenu que je regarde, mais bien la structure qui est utilisée, nous sommes toutes capables de voir ce qu’on pourrait faire avec ça.
de son côté, valcollage fait du collage. elle présentait cette façon d’utiliser deux images comme une persienne. elle nomme cette structure «collage slider» et l’explique sur le lien que j’ai mis plus haut. ça aussi, très simple à réaliser. excellent pour une idée avant/après par exemple…
on les fait en maquette et on les met dans la boites à idées!
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deux idées qui donnent des idées
j’adore trouver ce genre de chose. un pliage facile pour devenir quelque chose d’utile. voici ici un acteur de changement, cet indien a montré à plusieurs autres comment utiliser une feuille de papier journal pour faire un sac sans colle ni attache. je l’ai essayé et cela fonctionne très bien. je me dis que cette idée pourrait devenir des sacs à utiliser lors de nos foires de zines et d’art imprimé.
aussi, avec nos lacs et rivières trop basses, une occasion de faire un énorme frottage de roches. on voit ici la boite de design Saltotinto (paris) l’utiliser pour en faire des motifs à intégrer dans un décor en pièce unique. parcourez un peu les photos avant et après mon lien pour voir le projet complet, de la plage au textile tissé.
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participation et zines gratuits
si ça vous dit de participer à un événement international pas trop compliqué, voilà une demande pour de l’art postal à l’Atelier Ghostbirds au portugal.
j’adore le thème: L’art, c’est la vie, et la vie, c’est l’art.
«Montrez-nous les personnes, les lieux, les souvenirs et les rêves qui vous donnent de l’énergie et un sens à votre vie. Quels moments du quotidien vous font vous sentir le plus vivant ?»il faut que les petites œuvres postales arrivent à la galerie pour le 15 décembre prochain. toute l’information en anglais sur le lien.
l’artiste Regula Russelle offre de son côté, une série de 7 petits zines gratuits sur l’art du zine: elle parle des sujets, des formes, de la distribution, bref, tout y est et la série est tout à fait charmante. vous pouvez même télécharger le boîtier pour les ranger. une belle générosité!
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livre: motifs raisonnables
je vous présente aujourd’hui «motifs raisonnables», un petit livre québécois de Clément de Gaulejac. cet artiste est un affichiste connu bien que son nom l’est sans doute moins.
vous vous souvenez du printemps érable, 2012? vous vous souvenez des affiches de cette période? plusieurs étaient de Clément. les visuels que l’on voit en ce moment pour la cause de la culture au québec, c’est toujours lui.
ce qui est brillant dans cet ouvrage est le rappel sur une partie de notre histoire récente. en un peu plus de 230 pages, chaque affiche est mise en contexte par l’artiste avec quelques précisions très instructives. que l’on parle de la production du matériel, de l’ambiance générale, de la violence de la police ou des actions du gouvernement, etc, tout y est pour mieux comprendre. on y trouve des photos aussi, ce qui rend l’utilisation des affiches réelle. j’ai adoré!
il faut parcourir ce petit livre de la maison d’édition Écosociété imprimé en rouge et noir. il est rare de pouvoir revenir sur une période de notre vie sociale en image d’une si juste façon.
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artiste émergent… c’est quand au juste?
je vous propose ce matin un article (en anglais) où on se pose la question sur ce qu’est au juste un artiste émergent?
l’artiste Damien Davis en parle ici. il y a quelques années une bourse lui a été refusée parce qu’il était sept jours trop vieux selon les spécifications que s’était données l’organisme, qui l’avait d’ailleurs encouragé à envoyer son dossier.
dans ce monde où on prône l’équité, surtout en art, est-il normal de décider de la pertinence d’un dossier sur l’âge de l’artiste? parfois on commence notre carrière assez tard. ce n’est pas tout le monde qui a fait le bac en arts visuels et le chemin habituel qui s’en suit.
est-ce que mon travail est moins intéressant pour autant?
«emerging by 30, mid-career by 40, late-career by 60. If you fall behind, step off, or return later, the system doesn’t know what to do with you.»
comme si on devait absolument avoir fait une carrière d’artiste sans s’arrêter depuis 40 ans et plus. mais il y a eu la vie, le boulot, la famille, obligations diverses, etc. nous sommes quoi alors? dans quelle catégorie? pourquoi ne serai-je pas une artiste émergente quand j’avais 50 ans?pour parcourir et remplir plusieurs dossiers en ce moment, je vois que les spécifications sont parfois très précises: quelqu’un qui a terminé sa formation depuis 7 ans. pas plus, ou pour les artistes n’ayant aucune formation, ça veut dire quoi ça? est-ce qu’un workshop est une formation?
bref, oui, il faut lire dans le détail les appels de dossier, car c’est du boulot de monter et de rédiger tout ça. mais si on veut que notre travail soit vu, il faut le faire connaître. maintenant suis-je en carrière «du milieu» (mid carreer)?
«But artists have always modeled other ways of living in time. We change mediums, circle back, recommit. We emerge at 25, at 40, at 70. We resist straight lines. If the art world is serious about equity (as it often claims to be), it has to learn from that. It has to stop equating emergence with youth and start building structures that reflect the multiplicity of artistic timelines.»vous aimerez peut être...
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