si vous ne connaissez pas l’artiste Corita Kent, il faut vous y mettre tout de suite. Corita a été une religieuse qui s’est mise à faire de la sérigraphie dans sa congrégation. ça aurait pu en rester là, mais sa démarche était très dans l’air du temps, un peu pop-art, années 60. elle s’est beaucoup inspirée des panneaux d’affichage et de l’art dit commercial, comme les emballages. c’est une artiste qui est très, très inspirante pour moi car elle a utilisé son art et la typographie pour diffuser des messages de justice sociale.

le livre, destiné aux enfants, «make meatballs sing, the life & art of Corita Kent» est rempli de couleurs et de magnifiques illustrations de Kara Kramer. il est tellement joyeux à parcourir. on y parle de toute sa vie, ce qui est très intéressant, car elle a été très active dans différents domaines: elle a enseigné, elle avait sa propre production, etc.

elle avait même inventé le mot «plork» : « la sensation que l’on ressent lorsque le travail et le jeu ne font plus qu’un »

mon seul regret est de ne pas voir suffisamment de ses créations dans le livre. pour cela, allez sur le lien plus haut qui est celui de sa fondation.

la découverte de l’artiste Hannah Fray est un réel coup de cœur. je suis entrée dans son univers par ses livres d’artiste qui sont souvent des gravures pliées et repliées dans un petit contenant. Elle habite le nord-est de l’angleterre. Hannah est peintre, graveuse et relieure, ce qui lui permet un large éventail de créations.

elle explique que sa démarche est de voir le lien entre l’architecture historique et les nouvelles constructions. c’est ce qu’on découvre dans tout son travail et particulièrement ses livres.

j’ai aimé la richesse des gravures, les multiples superpositions qui donnent tellement de profondeur aux œuvres. la découpe aussi donne du mouvement et parfois des images en photos. l’impression sur les boîtiers est aussi très intéressante.

bref, j’ai tout aimé. son compte instagram est ici.

••• aujourd’hui, c’est la journée de «j’achète un livre québécois». svp, allez visiter une librairie. j’ai une préférence pour les excellents romans graphiques publiés ici.
alors, je m’excuse à l’avance de vous présenter un livre britannique ce matin…

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voici un autre livre sur l’impression, cette fois-ci à l’aide d’une plaque de gélatine. l’ouvrage «gel plate printing» de Susan McCreevy est bien pour qui commence à travailler avec cet outil que j’aime bien moi-même.

la plaque de gélatine étant sensible, il est pratiquement impossible de connaître le résultat avant d’avoir retiré la feuille. beaucoup de choses sont possibles: les empreintes qu’on peut y faire, les superpositions, les caches, toutes les textures, c’est infini. j’aime particulièrement la récupération toujours possible de quelque chose de très moyen en quelque chose d’intéressant. on va de surprise en surprise.

dans ce livre, vous trouverez l’histoire de la plaque de gélatine, comment en prendre soin et comment utiliser la peinture acrylique. ensuite, l’autrice vous propose quelques projets où la superposition est toujours encouragée. elle propose aussi des collages avec des papiers imprimés à l’aide de la plaque et ajoute l’utilisation d’éléments végétaux.

le livre est très largement illustré de photos et on peut suivre la démarche parfaitement. j’ai moins aimé le type de projets que je trouve un peu trop près des arts décoratifs, mais heureusement, l’autrice nous présente d’autres artistes qui utilisent la plaque dans des styles très différents et personnels, ce qui enrichit les pistes de recherche.