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deux inspirations par ce vendredi
quelqu’une m’a envoyé ce lien récemment. merci, je partage donc le travail de Maureen Nathan qui fait de la gravure. mais elle a une série intrigante et intéressante de souliers en papier. il s’agit de gravures, coupées et montées en 3D qui forment une sandale ou un soulier ouvert. elle les enduit ensuite de cire d’abeille. sur sa page instagram vous verrez plusieurs billets sur le sujet. je vous envoie aussi vers son site où on voit plusieurs de ses très inspirantes œuvres.
ensuite, une façon de voir la vie à travers une grille inspirée de la bande dessinée. l’artiste Roberto Masso découpe des grilles et regarde son environnement pour créer ainsi un narratif surprenant. que ce soit des gens, l’eau, un paysage, l’exercice fournit un nouveau regard. encore ici, parcourez sa page instagram pour découvrir plusieurs de ses grilles et expérimentations.
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livre du mercredi: souvenir en fleurs
vous vous souvenez avoir déjà placé des fleurs dans un livre? je ne me rappelle pas d’avoir fait ça très souvent. j’avais l’impression que presser ainsi des fleurs était assez limiter. pourtant, quand j’ai parcouru le livre «The Modern Flower Press» d’Amy Fielding et de Melissa Richardson, j’ai été agréablement surprise des variétés de fleurs mises sous presse, des projets et des diverses façons de faire cette activité (plusieurs photos sur le lien).
le duo possède une des meilleures boutiques de fleuristes de londres et elles ont aussi créé cette section pour les végétaux pressés.

comme j’adore jardiner, je pense que je vais m’essayer et intégrer ses végétaux dans des œuvres. le livre m’a ouvert une porte. j’ai beaucoup aimé les compositions que les créatrices font avec les fleurs, avec ou sans racines, elle jouent avec les variétés, les couleurs, les disposent sur du papier, sur des vitres, etc.
tout le processus est intéressant à parcourir. une vieille technique, mais j’ai réalisé qu’elle avait toujours sa place entre les pages de nos livres… la saison ne fait que commencer!
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l’inspiration à 91 ans
le photographe Joshua Charow documente la vie des artistes agé.e.s de new york qui vivent dans des lofts comme il y a 40 ans. c’est toute une génération d’artistes formidables.
aujourd’hui, je vous partage le film qu’il a fait sur Hilda O’Connell, une artiste de 91 ans. dans une vidéo d’environ dix minutes qui vaut la peine d’être écouté en entier, elle parle de son cheminement. elle raconte: «j’étais une jeune fille du bronx qui ne connaissait rien à l’art». c’est par un professeur qu’elle eu un coup de foudre pour l’art abstrait.
je vous la présente, car son travail est toujours tellement pertinent et magnifique, mêlant peinture, calligraphie, collages, etc. il y a un tel effet de confusion et pourtant, l’équilibre de la composition fonctionne superbement.
prenez le temps de la découvrir. moi, quand je vois ça, ça me donne un coup de pouce solide pour retourner créer, faire de l’art peu importe le résultat.
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carnets d’un vendredi
aujourd’hui, je vous partage deux carnets. le premier est de l’artiste espagnole Núria Riera. elle pratique le dessin/aquarelle en carnet de tous les formats. je vous envoie sur un billet où on en voit plusieurs. pour avoir une meilleure idée, parcourez son fil instagram pour voir toute l’étendue de son travail. c’est très personnel comme ambiance et très poétique. c’est calme, ça fait du bien à parcourir. vous pouvez aussi visiter son site ici.
je vous présente aussi un carnet de Sarah Grace Dye dont j’ai parlé en début d’année, mais pour un reportage photo. cette artiste dessine aussi beaucoup (parmi tant d’autres choses) et j’ai particulièrement aimé ces pages de cahier dédiées à la gousse d’ail. j’adore ses dessins en une seule ligne qui se mélange et l’ajout du blanc puisque son cahier est d’une teinte grise, je crois. inspirant.
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les artistes de l’ukraine continuent
élection de Zelinsky en 2019, l’ukraine est un pays très créatif, attaqué depuis 2022, et même avant. le livre «Ukraine Rising» sorti en 2023, a été écrit par plusieurs personnes. au début de la guerre donc.
cet ouvrage porte sur le design ukrainien au sens très large. on y présente les créations contemporaines en art décoratif, en architecture, en mode, en design graphique, aussi tous les arts visuels. bref, on traverse toute une culture par sa créativité.


ce qui m’a particulièrement intéressé est l’importance de l’histoire et de la tradition dans les projets présentés tout en y trouvant un ton définitivement contemporain. leurs inspirations viennent de partout. j’ai beaucoup aimé le mélange des styles, en art visuel, par exemple, on a de l’art moderne, des choses un peu surréalistes et parfois un peu naïves. le spectre de créativité est tellement large et la qualité tellement impressionnante, cet ouvrage nous ouvre les yeux bien grands sur l’importance et la grande qualité du travail de ces artistes.
à parcourir les pages, il y a définitivement un ton ukrainien, une volonté d’être et une ambiance très forte et toute particulière. j’ai adoré tout ce que j’ai découvert.
comme toujours avec la maison d’édition gestalten, il s’agit définitivement d’un ouvrage d’une très grande qualité. le livre est d’un grand format. on voit bien le travail de chaque artiste, les images sont souvent accompagnées de mise en contexte pour 2023, donc après le début de la guerre et c’est très apprécié.
on ne peut s’empêcher de se demander où sont tous ces gens maintenant, que sont-elles et sont-ils devenu.e.s.
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des artistes, peu importe la matière
je vous présente ces deux artistes aujourd’hui qui n’ont rien en commun sinon qu’elles créent peu importe la matière et j’admire ce foisonnement de créativité d’idées.
le premier projet est les collages/montages cousus ou imbriqués de Rose Pearlman. j’adore les résultats. quand je regarde plus loin, je vois que ce n’est pas sa production habituelle pour finalement me rendre compte qu’il n’y a pas d’habitude dans ce qu’elle fait, c’est large, très large. l’expérimentation est ici toujours au rendez-vous.
l’autre multiples disciplines artistiques est Lily Cummins. elle aussi, ça va dans tous les sens. j’en retiens ici son travail avec le pochoir et différentes techniques. elle utilise sur le même projet crayon noir, un crayon gras blanc pour étendre la matière du premier crayon, de l’aquarelle, etc. c’est vraiment très beau et riche. faites le tour, elle fait aussi des installations, des livres, etc.

















