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suite de mon auto-atelier bord du fleuve
je suis maintenant à saint-jean port joli, endroit où je viens depuis des dizaines d’années. il fait un temps magnifique. je continue mes essais: imprimer la roche, utiliser des algues, mouiller le papier, ou pas, frotter. j’ajoute les impressions à la pâte à modeler de végétaux qui poussent dans la zo.n.e de marée. j’ai changé de bord de fleuve aussi, ça change les textures.
j’avais apporté un tube d’acrylique vert, un tampon encreur noir pour les empreintes de pâte à modeler, quelques crayons de bois et mon petit boitier de craies neocolor. peu de matériel m’a forcé à me concentrer sur la texture et ses possibilités, ce qui était parfait pour moi.
ce qui me fascine ici, ce sont ces multiples roches qui sont déjà des plaques de gravure avec leurs rainures millénaires (voir photo). j’essaie, avec les outils que j’ai apportés, de faire ce transfert, mais sans succès cette fois-ci. je prends des notes pour la prochaine fois.
le dessin au trait que j’utilise sur le dessus sont directement faits sur le bord de l’eau en observant les rochers, leurs cassures et les portions qui ont disparu de la roche. que tout ce monde minéral et végétal soit inondé et se modifie deux fois par jour me captive.
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le rocher, comme studio et plaque
je suis dans le bas du fleuve. hier, un jeudi sous les nuages et un temps plus frais. c’était parfait pour moi. j’ai voulu essayer d’imprimer directement des roches, car la structure rocheuse du fleuve st-laurent offre une multitude de rochers au relief tous plus intéressants les uns que les autres. ci-dessus, mon studio pour quelques heures.
j’ai encré à l’acrylique ma petite plaque de gélatine pour la coller sur un rocher afin d’en tirer la texture (le vert). après quelques essais, force est de constater que le détail est impossible à conserver. j’ai ensuite essayé la «playdo», pâte à modeler, pour prendre l’empreinte des roches que j’ai ensuite encré avec un tampon encreur (le noir). là, c’est mieux, mais la surface est vraiment petite. au final, j’ai fait un mélange des deux et j’ai ajouté les traits de différents crayons. j’ai essayé le frottage aussi, mais mon papier était trop épais et ma craie pas assez grasse.
au final, des essais et tout le plaisir de la découverte.
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livre: une maison au japon
je vous présente aujourd’hui le magnifique livre «lessons in living: A house in japan» sur les maisons au japon. ici, on parle pratiquement de mini-maisons. le japon a une façon bien différente de voir l’habitation. on pense à y mettre un peu de poésie, de grâce, d’imagination, malgré les nombreuses contraintes d’espace, on multiplie les zuns ouvertes. le livre est divisé en cinq grandes sections présentant chacune plus d’une dizaine de projets réalisés choisis pour l’originalité de l’ensemble.
pour moi qui aime l’architecture, c’est emballant à regarder, de voir les détails, les astuces, les matériaux aussi. on y met parfois de la tradition et souvent une grande modernité. il y a souvent une touche végétale, plus ou moins importante.
quelques-unes sont moins minuscules que d’autres. on présente des maisons en milieu urbain mais aussi dans des quartiers offrant plus de verdure. c’est intéressant de voir le ciment laissé brut ou du bois naturel et souvent les fenêtres font un mur complet et ouvrent directement sur la cour.
j’ai aimé parcourir aussi ce livre car selon les photos, on sent que les gens vivent vraiment dans ces lieux. il y a une tonne de créativité à découvrir. nos maisons peuvent être autrement avec moins. inspirant!
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comment se développe un livre d’images
la plateforme dpictus offre de mettre en contact des illustratrices/autrices et des illustrateurs/auteurs avec des maisons d’édition du monde. l’organisme offre même un concours du «livre jamais publié». malheureusement on ne peut voir que quelques pages.
en me promenant sur le site, j’ai trouvé la merveilleuse section blogue où ils présentent nombre d’artistes. chaque portrait inclut des photos de leur travail et, souvent, plusieurs photos de leurs recherches, esquisses, espace de travail, etc. on voit aussi parfois le dessin de départ versus le dessin publié.
c’est magnifique à consulter, pour moi qui aime les carnets et le travail de recherche. ci-dessus, images tirées des billets sur Anete Melece, lettonie et Joaquín Camp, argentine. j’y aurais passé beaucoup de temps. il y a tellement de styles, d’approches différentes. c’est très riche à parcourir.
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retour sur les réseaux sociaux…
clins d’œil d’un vendredi
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l’art et la douleur des femmes
l’art fait de plus en plus de place à la douleur des femmes. les artistes femmes dénoncent des états du monde et de nos sociétés. ce que j’admire, c’est lorsqu’elles arrivent à le faire avec des images fortes sans utiliser la violence.
je commence par l’installation à new york de l’artiste Alketa Xhafa Mripa. cette accrochage de vêtements a pour titre «Thinking of You» et a été exposé au Centre Nobel de la Paix.
«Œuvre d’art mondiale puissante dédiée aux survivantes de violences sexuelles dans les conflits et au-delà, “Thinking of You” transforme l’espace public en un acte collectif de mémoire, de solidarité et d’espoir.
Des centaines de robes et de vêtements offerts par des survivantes et des sympathisants rempliront l’espace à l’extérieur du Centre Nobel de la Paix et le long de la Torggata, donnant ainsi de la visibilité à des voix trop souvent réduites au silence et ignorées.»
Alketa Xhafa Mripa, artiste britannique d’origine kosovare, site de l’artiste ici.
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sur un autre sujet aussi difficile, voir les photos de l’artiste Monica Dhaka, plasticienne indienne qui travaille entre Mumbai et Londres. ce que j’ai beaucoup aimé de son projet, c’est toute la dignité qui ressort des photos de ces femmes défigurées par les attaques.
«“Before You See the Scar” a été réalisé en collaboration avec 18 survivantes d’attaques à l’acide et la fondation Brave Souls. Dans un premier temps, Monica présente des photographies en gros plan de leurs cicatrices, qui ressemblent à des paysages ou à des surfaces texturées. Par la suite, les spectateurs font la connaissance de ces femmes à travers leurs portraits et leurs témoignages, et découvrent comment elles souhaitent que le monde les perçoive. Le projet va au-delà de la pitié et montre que chaque femme est bien plus que sa cicatrice.»
on peut lire sur wikipedia, vers la fin de la page sur le vitriolage:
«Selon l’association Acid Survivors Foundation fondée par Monira Rahman, le rythme de ces agressions est au minimum de 1 500 par an dans le monde. Les pays les plus touchés sont le Pakistan, l’Inde, le Bangladesh où ont lieu plusieurs centaines de vitriolages par an, mais aussi, dans une moindre mesure, le Cambodge, la Colombie et l’Ouganda».
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livres d’artistes au portage
j’ai exposé à pratiquement toutes les éditions de la biennale de livres d’artistes au portage. j’ai même été l’artiste invitée en 2018, avec tellement de plaisir.
cette année encore, la huitième édition de la biennale aura lieu du 18 au 20 septembre. le lieu a changé cette année, les 56 livres seront exposés à la bibliothèque municipale de notre-dame-au-portage. le thème de cette édition est: «en toutes lettres».
il y a l’exposition, mais il y a aussi des présentations et des lectures. toute la programmation est ici. l’artiste invitée cette année est Karen Trask que j’ai bien hâte de rencontrer. vous pouvez voir le catalogue ici en ligne. je vous suggère de lire le mot de Raymonde Lamothe, la fondatrice de l’événement.
il s’agit d’une magnifique rencontre et je suis très heureuse de pouvoir y participer encore cette année, avec mon livre nitescence horticole qui sera exposé pour la première fois.
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