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    la mère et la fille exposent

    en ce moment au palais de tokyo à paris, il y a l’exposition de Vivian Suter accompagné des collages de sa mère, Elisabeth Wild et ce n’est pas la première fois qu’elles exposent ensemble.

    heureusement qu’il y a le site aware pour nous en dire plus. dans le cas de Vivian Suter, on y lit que cette artiste, née en argentine, a voyagé un peu partout pour finalement s’installer au guatemala en 1983. elle a beaucoup travaillé sur le papier, mais peint maintenant sur de la toile. ce que ses œuvres dégagent dans une salle de musée est assez impressionant. il faut savoir qu’outre les grands formats, elle peint à l’extérieur sous les arbres et laisse la nature intervenir dans son travail si ça arrive.

    au sujet d’Elizabeth Wild, c’est plus difficile à trouver. mais j’ai découvert cet article (en anglais) où on peut voir plusieurs de ses collages. cette artiste a vécu dans une période mouvementée de l’europe. elle a créé à travers le textile, la peinture et le collage. après une longue vie de création, elle a reçu enfin son heure de gloire à la fin de sa vie, comme plusieurs artistes femmes, malheureusement.

    on peut voir quelques photos de l’exposition ici.

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    clins d’œil d’un vendredi

    jouer avec les formes et avec la forme du livre. voici le projet de riversbed, une artiste de taipei. ce que j’ai aimé de ce projet, toujours en cours (je crois), est la composition de toutes les pages, l’utilisation massive des couleurs et l’idée d’archives de forme dans un cartable à anneaux. une bien belle idée qu’il doit être très agréable de feuilleter.

    le deuxième lien est juste une idée pour varier vos photos sans l’utilisation de filtre pré-programmé, mais plutôt avec la surprise à chaque clic. le photographe Lux Corvo propose de faire sa prise du vue à travers un sac avec un peu d’eau sans toucher à la caméra téléphun bien sûr. avec le numérique, où on peut faire des dizaines de photos sans problème, cette idée est intéressante. on choisit à la fin la photo la plus réussie. et si on teintait le liquide?

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    livre du mercredi: les arbres de Bryan

    je savais que j’avais déjà parlé de cet artiste, et après recherche, c’était en 2012. Bryan Nash Gill fait de la gravure à partir d’arbres coupés. on y trouve tout le détail des anneaux de croissance et souvent, le contour de l’arbre lui-même.

    dans mon livre de la semaine, je vous présente le même ouvrage qu’il y a 14 ans, «woodcut», mais cette fois-ci en édition très très augmentée de 2024. après toutes ces années, bien sûr, son travail a évolué, changé, mais son sujet est resté le même.

    c’est à la lecture de l’interview en fin de livre que sa démarche prend tout son sens et que l’on ne regarde pas ses gravures de la même façon. c’est en quelque sorte le portrait d’un arbre. on y apprend que la gravure finale demande beaucoup plus de travail que ce que l’on croit.

    préparer la tranche d’arbre demande plusieurs étapes qu’il explique. il faut la sabler, ensuite la brûler selon différents outils et selon les essences afin de faire ressortir le contraste des anneaux. il a aussi imprimé des bouts de 2×4, du plywood, et autres.

    c’est magnifique. j’ai toujours aimé son travail très inspirant. un ouvrage riche et très graphique avec une composante organique très touchante pour qui aime la nature.

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    en faire 25 copies

    dernièrement, mon ami RF Côté me demandait de participer à sa publication circulaire 132. pour être inclus dans une édition, il faut lui envoyer 25 copies de quelque chose de 8cm x 8cm. en retour, on reçoit une copie du zine dans lequel on est. ça faisait longtemps que je voulais lui faire parvenir quelque chose parce qu’on aime recevoir les enveloppes de RF. on devient addict, je crois.

    en ce moment, je lis l’avant-dernier numéro d’uppercase, où Janine présente largement l’utilisation du pochoir dans toutes sortes de domaines. je me suis dit, pourquoi ne pas essayer ça pour le projet 132.

    j’ai fait mon dessin, placé mes trois acétates dans lesquels j’ai coupé les formes que je voulais imprimer. c’est très très loin d’être précis et c’est ce que j’aime.

    j’ai commencé par une couleur de fond, un orange pâle qui ne me ressemble pas. il faut essayer des choses! ensuite, j’ai imprimé les deux autres couleurs. le tirage de 28 copies m’a pris peut-être un peu plus d’une heure.

    je dois avouer que j’ai été surprise du résultat. la densité des couleurs, les formes, le format, tout fonctionne assez bien. expérience à refaire, c’est certain!

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    le guylainelab a commencé hier. j’ai fait la liste des participant.e.s ce matin et j’ai 30 noms. je suis très contente de voir et de lire tous les commentaires encourageants. guylainelab, c’est pour avoir du plaisir, avoir foi en la nature humaine.

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    archiver son travail?

    quoi faire de tout ce que l’on produit? c’est un aspect important si ce que vous faites est important pour vous. vous avez eu une période collage? une autre plutôt médias mixtes ou encore photo? tout est bon et tout cela est important pour nous donner une meilleure idée du chemin parcouru.

    dans cet article d’Apoorva Gohad, l’artiste nous propose des pistes pas trop compliquées pour ne pas perdre de vue nos créations, comment commencer et surtout quelles informations noter. c’est certain que ce n’est pas la partie la plus créative de notre temps, mais c’est très facilitant quand on répond à un appel de dossier.

    nous sommes là, à partager tout ce qu’on fait sur les médias sociaux, mais ce n’est pas vraiment des archives. conserver dans un dossier, bien nommé. les images de qualités de notre travail est la première chose à faire. ensuite, elle propose un fichier genre tableur avec le titre, le médium, le format, la date, etc. cette efficacité peut toujours servir!

    la façon la plus simple que j’ai trouvé dans mon cas, pour mes livres d’artistes, c’est de les partager en ligne sur mon site. ça m’oblige à prendre plusieurs bonnes photos. je rédige ensuite la démarche du livre et je fournis le format, la date, etc. dans mes carnets, je note les dates de début et de fin.

    c’est certain qu’au début, ce n’est pas un travail très créatif, mais avec le temps, on apprécie d’avoir fait l’effort et on est surtout agréablement surprise de tout ce qu’on a fait et de la qualité de notre travail. on se doit bien ça à soi-même! vous pouvez voir un condensé de son article ici.

    photo de Laura Ada.

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    dessiner et être heureux

    je vous présente aujourd’hui le livre «draw & be happy» de Tim A Shaw, illustré par Cachetejack. ce livre a été publié en 2018 et peut être difficile à trouver. vous pouvez en voir plusieurs pages ici.

    mais si vous pouvez mettre la main dessus, c’est un livre formidable pour se mettre à dessiner tous les jours pour sourire. j’ai adoré la façon dont le livre est structuré, toujours des double-pages très colorés qui proposent un prétexte à dessiner avec un petit texte d’explication ou de mise en contexte. que ce soit de faire une série infinie de cercles, de faire le portrait rapide de nos ami.e.s ou de dessiner sur le napperon alors qu’on est à table, à chaque suggestion, je souriais.

    dans cette période où ça ne va pas très bien, il est bon de trouver des choses qui nous font du bien et dessiner ainsi est une belle idée. on vient à bout de sujet à discuter, alors mettre des crayons sur la table avec quelques feuilles de papier peut être un geste stimulant.

    Tim A Shaw est d’ailleurs un illustrateur qui a fondé des projets où l’art aide des gens dans le monde hospitalier. on peut lire sur lui sur son site. Cachetejack est un duo d’illustratrices espagnoles, Nuria Bellver et Raquel Fanjulde. j’aime beaucoup leurs dessins et projets. j’ai adoré ce qui se dégage du livre par leurs dessins.