je vous présente aujourd’hui le livre «drawing is important» de Tom Froese. cet illustrateur exprime dans ce livre l’importance de dessiner tous les jours, d’en faire une pratique fréquente et de la conserver.

avec tout ce que je lis sur les bienfaits de la création et des arts dans nos vies, faire un acte créatif tous les jours est pratiquement essentiel. l’artiste nous en convint de plusieurs façons. Tom parle beaucoup de son expérience personnel et c’est intéressant à lire. présenté en 8 chapitres, on fait le tour de ce que représente le développement d’une telle pratique dans sa vie.

ce que j’ai particulièrement aimé de cet ouvrage est les présentations de la pratique de plusieurs autres artistes, un volet largement illustré. c’est vraiment inspirant. j’adore les dessins de l’artiste et le suis sur instagram depuis un bon moment déjà.

je vous envoie aussi vers un constat qu’il a partagé en ligne sur son fil instagram. en gros, il ne nourrit plus la bête et se sert des réseaux sociaux surtout pour présenter aux gens ses services. il est illustrateur autonome et ce travail sur les réseaux sociaux doit rapporter quelque chose à un certain moment. il est passé de créateur de contenu à créateur d’affaire. et pourquoi pas.

je savais que j’avais déjà parlé de cet artiste, et après recherche, c’était en 2012. Bryan Nash Gill fait de la gravure à partir d’arbres coupés. on y trouve tout le détail des anneaux de croissance et souvent, le contour de l’arbre lui-même.

dans mon livre de la semaine, je vous présente le même ouvrage qu’il y a 14 ans, «woodcut», mais cette fois-ci en édition très très augmentée de 2024. après toutes ces années, bien sûr, son travail a évolué, changé, mais son sujet est resté le même.

c’est à la lecture de l’interview en fin de livre que sa démarche prend tout son sens et que l’on ne regarde pas ses gravures de la même façon. c’est en quelque sorte le portrait d’un arbre. on y apprend que la gravure finale demande beaucoup plus de travail que ce que l’on croit.

préparer la tranche d’arbre demande plusieurs étapes qu’il explique. il faut la sabler, ensuite la brûler selon différents outils et selon les essences afin de faire ressortir le contraste des anneaux. il a aussi imprimé des bouts de 2×4, du plywood, et autres.

c’est magnifique. j’ai toujours aimé son travail très inspirant. un ouvrage riche et très graphique avec une composante organique très touchante pour qui aime la nature.

je vous présente aujourd’hui le livre «draw & be happy» de Tim A Shaw, illustré par Cachetejack. ce livre a été publié en 2018 et peut être difficile à trouver. vous pouvez en voir plusieurs pages ici.

mais si vous pouvez mettre la main dessus, c’est un livre formidable pour se mettre à dessiner tous les jours pour sourire. j’ai adoré la façon dont le livre est structuré, toujours des double-pages très colorés qui proposent un prétexte à dessiner avec un petit texte d’explication ou de mise en contexte. que ce soit de faire une série infinie de cercles, de faire le portrait rapide de nos ami.e.s ou de dessiner sur le napperon alors qu’on est à table, à chaque suggestion, je souriais.

dans cette période où ça ne va pas très bien, il est bon de trouver des choses qui nous font du bien et dessiner ainsi est une belle idée. on vient à bout de sujet à discuter, alors mettre des crayons sur la table avec quelques feuilles de papier peut être un geste stimulant.

Tim A Shaw est d’ailleurs un illustrateur qui a fondé des projets où l’art aide des gens dans le monde hospitalier. on peut lire sur lui sur son site. Cachetejack est un duo d’illustratrices espagnoles, Nuria Bellver et Raquel Fanjulde. j’aime beaucoup leurs dessins et projets. j’ai adoré ce qui se dégage du livre par leurs dessins.

je présente ce catalogue d’exposition pratiquement chaque année. «Unbound – Artist’s books» est une présentation des livres d’artiste des étudiant.e.s qui ont suivi le cours de Toni Hartill.

« Although this course is, on the face of it, about ways of creating artist’s books that are not bound or that follow traditional formats, this course is really about letting go of conventions and restrictions – all those little voices in your head that tell you what you should or shouldn’t do – and embracing the adventure of not really knowing what you are capable of, or where your ideas will take you.»

c’est toujours intéressant, car il est rare de voir d’autant de livres d’artistes au même endroit. bien sûr, il y a des lieux communs, mais il y a aussi beaucoup d’inspirantes créations. prenez le temps de parcourir le catalogue (en mode pleine écran) de plus de 80 pages qui est très bien fait.

plus bas dans la page, vous pouvez voir d’autres catalogues comme pour le collage et le design.

je vous présente aujourd’hui le livre «collage creative» de l’artiste Naomi Vona. vous pouvez voir plusieurs pages sur le lien du titre du livre. cet ouvrage présente une pratique du collage et beaucoup de ses œuvres, un peu comme une monographie.

en début de livre, l’artiste explique le matériel nécessaire, et ensuite quelques exemples étape par étape, ce qui est très éclairant. Naomi aime travailler avec les personnages que ce soit d’une vieille photo ou d’une publicité de mode d’aujourd’hui. elle en conserve le visage ou les personnes et transforme leur environnement en quelque chose de très artistique et flamboyant. elle aime redonner une seconde vie à ces personnes.

le reste du livre est une large suite de ses propres collages. c’est très intéressant, mais j’aurais aussi aimé qu’on en fasse des grandes sections, des mises en contexte peut-être. ce qui n’est pas le cas.

on retient de son travail ses harmonies de couleurs éclatantes et de la typographie, des mots qu’elle inclut très souvent dans son travail.