j’ai reçu dernièrement le livre «paper» de l’atelier Terrains Vagues. publié aux éditions du tate museum, il existe aussi en français. le livre fait environ 58 pages.

cet ouvrage du collectif contient huit bricolages papier à faire. pourquoi ce livre là? parce que les exercices son amusants, beaux et ne demandent que très peu de matériel. les explications sont claires et bien illustrer

la première photo vous présente des visages à créer, qui sont animés grâce à des œillets et peuvent ainsi changer d’expression. il y a comment se construire un château à l’aide de plusieurs cartons bien colorés et découpés et avec lequel on peut constamment ajouter de nouveaux morceaux. bref, des projets de base qui peuvent aller plus loin.

le collectif est formé de trois designers, Ambre, Marisol et Elsa, vivant à strasbourg. elles ont travaillé ensemble pendant 10 ans jusqu’en 2023. visitez leur site pour voir l’étendue de leurs créations, que ce soit la mise en place d’expos ou de projets à vocation communautaire. inspirant et coloré.

Frederic Forest est un artiste français qui a développé un style très épuré où la ligne seule est utilisée. sa façon de faire et son talent sont reconnus mondialement.

je vous présente aujourd’hui son livre «the art of the line drawing» où l’auteur nous explique à l’aide de nombreuses photos et exemples variés, quelle ligne conserver et laquelle ne pas mettre pour que malgré tout, toute la compréhension du dessin soit là.

j’ai vraiment beaucoup aimé cet ouvrage. il sera sûrement un livre de référence, car simplifier de cette façon est une technique qui peut servir dans tout travail créatif. l’insécurité nous influence souvent à ajouter plus de choses alors que non, il fallait arrêter bien avant.

nous avons au début du livre un mini portfolio, ensuite une présentation des différents styles de dessins à la ligne, le matériel, les inspirations et finalement, les leçons de dessin. c’est vraiment complet. un livre réussi.

le livre «Make Art or Die Trying» de Stuart Semple offre une chose rare, il explique comment faire de l’art engagé et conceptuel. je ne suis pas souvent tombé sur des livres de ce genre destiné à un large public.

ici, on change le monde par l’art. l’auteur nous explique sur plusieurs chapitres, des projets existants et des projets à faire. on parle ici d’activisme, de performance, de couleurs, d’idée, de mouvement, etc. c’est très large et hors des sentiers battus.

Stuart nous donne son avis sur différents types d’actions, présente son travail et nous donne des suggestions d’exercices à faire. on trouve aussi un code QR qui nous donne accès à une courte vidéo où l’auteur nous accompagne dans notre démarche.

tout cela est très stimulant. un livre à conserver quand on veut faire des interventions différentes tout en utilisant l’art.