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    un livre d’artiste autrement

    il y a de multiples façons de faire du livre d’artiste. j’ai découvert un créatif très intéressant dernièrement.

    Kadir Çıtak, d’istanbul, propose un mélange de dessins de carnet et d’idées d’impression. son livre «Sketchbook» est une édition limitée de 50 copies seulement. les pages sont imprimées en sérigraphie. on peut voir plusieurs pages du livre ici.

     

    on entre ici dans un univers particulier en parcourant les pages. j’aime beaucoup ses dessins complexes et graphiques. un monde à regarder
    dans le détail. 

     

    au niveau de la production, je souligne la belle utilisation des papiers colorés et
    des dessins superposés par des couleurs différentes. vraiment du très
    beau travail de création et de production. c’est donc un réel plaisir de voir l’artiste plier ses feuilles, perforer, passer le fil afin que le tout fasse un livre. le «à la main» que j’aime tant et qui rend le livre beaucoup plus chaleureux à mon avis.

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    livre du mercredi: peau

    j’ai trouvé la référence de «peau» dans un magazine d’art. je l’ai ensuite commandé à ma bibliothèque. je viens de le recevoir et j’en parcours quelques pages chaque jour pour faire durer le plaisir.

    l’histoire m’a tout de suite intrigué: 

    «Esther et Rita se rencontrent dans un atelier de dessin. La première,
    jeune artiste, anime un cours de dessin de nu pour adultes. Rita, plus
    âgée, mère divorcée, est modèle vivant pour arrondir ses fins de mois.»

     

    ce livre de 283 pages est un album qu’on dit graphique (un peu BD, et un peu livre
    d’art) publié en 2022. les dessins sont de Sabien Clement, une jeune
    illustratrice flamande et les textes sont de Mieke Versyp. selon la page
    internet du livre, elles ont écrit aussi des albums jeunesse.

     

    on suit cette modèle et cette jeune artiste dans leur vie artistique, mais aussi dans leur vie de tous les jours. on n’affiche pas facilement que l’on pose nue de peur de la réaction autour de soi. c’est le cas ici. on suit leurs réflexions et pensées.

    je dessine des modèles vivants depuis des années et je me questionne
    parfois sur ce métier. qui attire cette occupation pas banale de se
    mettre à nu devant des gens inconnus qui nous dessinent? 

     

    et
    pourtant, un bon modèle est un réel plaisir pour les artistes. dans le
    livre, on parle justement des débuts de l’une d’elle et des difficultés
    des poses à choisir, à prendre, à tenir. vraiment pas évident. elles et
    ils n’ont pas l’air de nous regarder, mais ces êtres particuliers le font
    sûrement, que pensent-ils de nous? 

     

    vous pouvez même télécharger un large extrait sur le site.

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    penser, composer autrement

     

    la première idée est un projet de l’artiste John Pedder pour ramasser des fonds. en fait, après avoir coupé un tirage de gravures en format grande carte postale, il a offert ses morceaux  sur instagram (dans un concours en fait). après avoir amassé les noms, il a ensuite pigé au sort dix personnes à qui il a envoyé les cartes postales. en échange, il leur a demandé de donner pour une œuvre de charité de leur choix où qu’ils soient.

     

    l’artiste Lisa Stubbs a aussi participé à cette proposition. je crois que c’était en février dernier. une belle idée.

     

    on aime essayer différentes techniques dans nos espaces de création. en voici une suggérée par Daria Bogdanova: dessiner à deux mains. j’ai souvent dessiné de la main gauche pour avoir un trait moins sûr, ce que j’aime bien, mais je n’ai jamais essayé les deux mains. ici, c’est intéressant aussi parce que les couleurs sont différentes. à essayer!

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    les cahiers de Nicola Young et +

    Nicola Young est une artiste britannique. sa principale occupation maintenant est d’être artiste à temps plein, peintre en particulier.

     

    sur son blog, elle indique qu’en 2024, elle a voulu débuter son année par un défi créatif. elle a choisi «Insight Creative 30 day Sketchbook Challenge». l’artiste a partagé sa démarche sur sa page instagram. le billet du blog est très intéressant sur la raison pour laquelle tant d’artistes font ces défis en ligne.

     

    sur son site, on peut aussi voir les étapes de l’idée dans le cahier d’esquisses au tableau. c’est très intéressant.

     

    Nicola fait surtout de l’abstraction et des natures mortes. j’ai beaucoup aimé son style, son choix de couleurs. elle a définitivement un sens de la composition superposant de larges surfaces de couleurs, des détails, des textures. on y trouve une grande liberté.

    visitez aussi son site où il y a beaucoup à voir.

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    la martinique d’Aline Zalko

     

    une amie est allée en guadeloupe dernièrement. elle m’a rapporté un livre d’une artiste française aussi illustratrice que je ne connaissais pas, Aline Zalko.

     

    la martinique a grandement inspiré cette artiste de par le foisonnement de la végétation, la richesse de sa palette de couleurs, etc.

     

    son livre «Martinique» est une suite magnifique d’aquarelles de tous genres, que ce soit des paysages, des compositions quasi abstraites, des portraits, etc. elle présente plusieurs pages de son livre ici.

     

    on devient souriant devant tant de couleurs saturées et des paysages où il se passe des choses dans tous les espaces. ici, l’œil ne se repose pas beaucoup car il y a tant à voir. j’aime particulièrement ses compositions qui flottent dans la page. c’est un peu magique.

    oh merci Minh pour ce merveilleux cadeau et cette découverte!

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    l’univers et les impressions de Maïté

    Maïté Jane (belgique) se présente ainsi:

     

    «I am a mixed media artist with a passion for the analog, a drive for
    experimentation and a love of paper. After obtaining my master’s degree
    in architecture, I explored other artistic fields such as set design,
    illustration, collage, photography and cyanotype.
    I seek for new expectations and unusual perspectives.
    Questions calling for other questions.»

     

    bien que sa production soit large, je vous présente aujourd’hui sa série: Wasted Rita. l’artiste les décrit comme étant des collages sur monotype. j’adore le style, l’ajout de couleurs franches et de zuns noircies qui donnent de la texture à l’ensemble sans parler des images de départ d’une autre époque.

     

    dans ses autres collages, j’aime bien la simplicité des éléments. souvent, en deux ou trois morceaux, l’artiste présente une idée. visitez son site ici ou sa page instagram.