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mon livre avance…
je vous avais parlé le 9 août dernier de mon projet pour l’exposition à la biennale.
mon livre est maintenant relié et les «poignées» pour tourner les pages installées et cousues depuis hier. j’ai une idée plus juste et réelle de la «lecture» que les gens en feront.
je suis à un moment où j’avance quand je sais où avancer, sinon, comme j’ai encore un peu de temps (vernissage le 26 septembre prochain), je continue de réfléchir à chaque pas. arrive une étape en création d’une pièce finale où on ne veut pas tout gâcher par un choix qui ne serait pas judicieux. j’ai passé plus de quatre mois sur ce projet, alors un peu plus ou un peu moins…
je vous présente une portion de la page couverture et la position des «poignées», bouts ramasser sur des chantiers de construction ou dans la nature. il m’en manque encore une.
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photographiez-vous les arbres?
c’est ce que fait le photographe américain Mitch Epstein. depuis plus de 20 ans, il cadre le paysage américain, celui qu’on voit peu et surtout avec son angle à lui.
j’ai beaucoup aimé sa série «Hoh Rain Forest». on dit que l’artiste a changé son point de vue à ce moment-là, on y trouve des photos sans humain. dans cette suite, tout l’accent est mis sur la beauté. mais vraiment, toutes ses séries sont intéressantes.
alors je vous repose la question, est-ce que parfois vous prenez le temps de bien regarder un arbre, sa forme, la subtilité de son feuillage, la texture de son tronc?
je l’ai fait beaucoup cet été pour mon livre «nos horizons organiques organisés» où j’ai surtout photographié le sommet des arbres. une belle observation un peu imposée par le propos du livre. une belle découverte à chaque fois pour moi.
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billet d’un lundi
une œuvre pliable, comme c’est étrange à regarder. je vous envoie sur ce projet d’Anouk Beckers basée à amsterdam. j’adore son travail. c’est de l’art «portable» très intéressant. elle a travaillé en risographie pour ce projet dépliable en constante transformation. l’artiste présente un travail créé à la Jan van Eyck Academie de maastricht, un pôle important en mode, recherche et innovation.
faites le tour de sa page pour voir l’étendue de ses expérimentations.
aussi, découvrir les collages de plusieurs morceaux de l’artiste Rita Lavalle. à bien regarder, on y trouve souvent des portions de portrait de femme. j’aime beaucoup et j’admire la complexité des compositions. impressionnant. elle joue aussi avec les épaisseurs, ce qui donne des résultats assez particuliers. -
les mains, le cerveau, la créativité
travailler de ses mains est bon pour la santé et pour le moral.
selon certaines études, écrire à la main est bon pour le cerveau, car ce geste demande plus que simplement appuyer sur une touche. le mouvement nécessaire à l’écriture ou au dessin, nous demande de faire des liaisons selon l’ordre des lettres qui ont chacune leur propre forme. cette activité assez complexe demande des mouvements et une analyse différente au cerveau.
il y a peu de mammifère qui puissent utiliser leurs mains comme l’humain peut le faire. apparemment, une grande portion de notre cerveau est dédiée au mouvement et au mouvement des mains en particulier.
pensez à la satisfaction ressentie quand on a réussi quelque chose fait à la main: tricoter, jardiner, faire du coloriage, etc. ces occupations tiennent à distance l’anxiété et la dépression, car elles servent pratiquement de méditation et stimulent la créativité. pensons à n’importe quelle forme artistique, artisanat ou musique, tout cela est bon pour la santé et aide à donner de l’air à notre créativité.
photo: Alex Juns
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livres d’artistes canadien.ne.s gratuits!
le mercredi, je vous présente souvent des livres.
cette fois-ci, je vous envoie vers une magnifique source de livres d’art gratuits. L’institut de l’art canadien offre en téléchargement libre une grande variété de livres sur l’art d’ici et en français.
«Fondé en 2013, le projet de livres d’art canadien en ligne est une
collection croissante de livres numériques – toutes des éditions
originales chapeautées par l’Institut de l’art canadien – écrits par les
principaux spécialistes de la culture visuelle au pays et consacrés à
des artistes dont la contribution à l’histoire de l’art canadien est
indéniable. Chaque année, l’IAC enrichit ce projet par la publication de
nouveaux ouvrages : les prochains à paraître porteront sur les artistes
Carl Beam, Denyse Thomasos, Eli Bornstein, Hannah Maynard, Jeff Thomas,
Miller Brittain, Tim Whiten, Betty Goodwin et Doris McCarthy.»vous y trouverez plus de 70 livres de grande qualité incluant plusieurs artistes femmes que je ne connaissais pas. une belle ressource. il faut absolument découvrir ce site.
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des idées, des belles idées!
j’aime beaucoup le travail de l’illustrateur Christoph Niemann. dans cette courte capsule. il y explique à quel point, comme artiste, nous avons la chance de ne présenter que notre bon travail par les médias sociaux, les expos, etc.
mais on cache ainsi la vérité. si je dois faire un visuel pour un événement, je vais faire plusieurs concepts avant d’en retenir un que je vais ensuite peaufiner un bon moment. toutes les autres versions seront placées en dessous de la pile bien que j’y aie passé du temps.
j’ai donc un bémol sur ce qui se dit dans la capsule: présenter que nos bons coups sans le processus et les innombrables essais donne une fausse impression du travail nécessaire pour arriver à un résultat. souvent, les gens pensent que tout est facile pour un.e artiste, que ça sort comme ça, du premier coup et à chaque fois. ce qui est tellement loin de ce qui se passe vraiment. il y a du travail derrière toute création et je trouve toujours important de ne pas l’oublier.
nous ne verrons pas les essais qui n’auront pas fonctionné dans le cas de ces deux créatives.
Katerina Shukshina
est une artiste qui crée avec le végétal, mais à sa façon. ce matin, je
n’ai pu résister à vous la présenter, car elle a fait un beau gâteau
avec des radis.on retrouve aussi ce bel humour auprès de Gab Bois que vous connaissez sans doute.dans tous les cas, un magnifique travail de création.