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eau et les bonnes nouvelles
le billet de ce matin n’est peut-être pas créatif comme mes billets habituels, mais il est créatif tout de même. j’ajouterais qu’il parle du sujet de mon prochain livre, l’eau.
sur designboom récemment, deux sujets touchaient la qualité de l’eau et surtout, de retirer le trop-plein de plastique qui traîne dans les cours d’eau et les océans.
oui, l’humain peut sauver la planète si on lui en donne les moyens… sérieusement.
le premier lien parle du nettoyage des canaux d’une ville remplis surtout de plastique. la courte vidéo est saisissante de travail positif. ça fait du bien.
«Germany-based enterprise Plastic Fischer has invented a floating barrier
that aims to prevent tons of plastic waste from entering the oceans.
‘TrashBoom’ is a modular solution made of locally available materials
that uses simple technology at a low cost that even developing countries
can afford. »le deuxième présente un projet pour aussi retirer les bouteilles d’eau des océans. on a vu ça il y a quelques années. il faudrait investir fortement dans ce type d’entreprise. il est certain que si on le fait ici et là, l’impact peut apparaître pratiquement inutile, mais si on le faisait vraiment partout, ça pourrait aider.
«The Ocean Cleanup launched its first
cleanup system called System 01 in 2018 in the North Pacific as a test
run. After four months offshore, they returned to land to study what
they learned from the system and kicked off to introduce System 02 in
2021 for a 12-week test campaign that, in the end, harvested tons of
plastic.»bref, il y a de la belle créativité partout!
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créer dehors!
je suis nouvelle dans mon coin de pays et je découvre les propositions artistiques des cantons de l’est petit à petit. samedi dernier, mon amie Gabrielle m’a amené à rurart où elle avait déjà fait une résidence.
rurart est un lieu d’art contemporain en milieu rural. sur un grand espace de ferme, on trouve plusieurs types de milieux naturels, tous très inspirants, que ce soit le verger, l’érablière, les étangs, les champs, bâtiments, etc. à l’événement «À table» de samedi dernier, le thème des artistes était la cueillette au sens très large.
je vous parle aujourd’hui surtout de deux jeunes femmes, Paula Nevares Waisman et Gabrielle Gagné qui nous ont proposé la fabrication de papier à partir de végétaux nous entourant comme les feuilles de maïs, la phragmite, et surtout les champignons. elles étaient vraiment très bien organisées et très généreuses de leur information, savoir et expérimentation. j’ai adoré cette rencontre.
Voilà ce qu’on apprend sur elle sur le site:
«Gabi et Paula aiment jouer avec des fibres, puis avec
des fibres dans des fibres… c’est pas mal méta leur affaire ; elles ont
donc décidé d’offrir un atelier de création ensemble, sous l’invitation
du ArtLab de la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s. Intitulé
Teintures et papiers à base de champignons et de plantes, celui-ci
prend la forme d’un laboratoire qui permet de s’initier aux teintures
faites à base de champignons et à la fabrication de papier fait à base
de plantes (… et de champignons). Dans cet atelier, elles explorent le
potentiel du bac de compost pour faire de l’art : maïs, ananas, et
fleurs du jardin. Ne s’arrêtant pas aux plates bandes, elles vont jusque
dans les fossés pour s’amuser avec des plantes envahissantes, telle que
la phragmite. Leur atelier aborde l’identification de champignons
teinturiers, la préparation de fibres, l’extraction du pigment et la
modification de pH, ainsi que les ressources qui existent pour répéter
ces expériences à la maison.»il y avait beaucoup plus, bien sûr, mais il serait trop long ici de tout détailler le plaisir de ce bel après-midi créatif. merci!
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Sarabande Foundation, dans tous les sens
j’ai découvert récemment le petit joyau qu’est la Sarabande Foundation, des espaces de créations pour les artistes de tous horizons.
«Established by late visionary fashion designer Lee Alexander McQueen, the Sarabande Foundation has long champiund young creative voices who are blazing trails across the creative landscape. »
installée à londres, cette fondation offre à plusieurs artistes des espaces, des lieux d’expositions, du mentorat et des conseils pratiques. bref, un bel entourage pour la création qui existe depuis 2015. Sarabande s’adresse à des designers, des artisans, des artistes, etc. cliquez ici pour voir tous les artistes qui sont passés entre ses murs.
j’ai adoré visiter le site pour la richesse des propositions. c’est très éclaté et ça fait du bien. une belle recherche qui pousse les limites très loin. les artistes, souvent multidisciplinaires, créent des œuvres qui vont dans tous les sens. très très inspirant.
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le cyanotype, c’est testé!
voici une technique que je voulais apprendre depuis longtemps. on en a tous vu, de ces images d’un beau bleu indigo en négatif sur du papier. on y voit souvent des images de végétaux parce que c’est vrai que cette technique colle bien à ce sujet. voilà que Nathalie Amperland offre un cours là-dessus, je me suis inscrite.
l’artiste nous a accompagnées à toutes les étapes pour nous permettre ensuite d’expérimenter différentes techniques. ce fut une magnifique journée où on passait de l’atelier, pour la création vers l’extérieur pour l’exposition au soleil et retour à l’intérieur pour le développement de nos essais d’apprenties. l’autre «étudiante» était une calligraphe qui a testé le cyanotype avec ses plumes et des bouts de bois en guise de pinceau. Denise a ainsi fait apparaître de bien belles surprises. de mon côté, j’ai essayé les végétaux, des papiers texturés, des papiers découpés.
comme Nathalie expérimente beaucoup, elle nous a présenté ses recherches un peu tout au long de la journée, ce qui a été très stimulant. j’y ai vu une belle motivation à poursuivre la recherche de retour dans nos maisons/atelier.
j’ai mis plusieurs photos sur mon fil instagram. Nathalie offrira d’autres formations aux ateliers Dufferin.
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des petits livres, toujours des livres
il y a des journées comme ça où mes lectrices me partage des trouvailles. dernièrement, j’ai reçu ce billet (merci Louise!) du travail d’Evan Lorenzen. l’artiste nous propose dans cette courte vidéo la fabrication d’un livre minuscule dont elle semble faire une spécialité. pour voir toute sa production, c’est ici. profitez-en pour visiter son site, il y a beaucoup d’humour dans tout ce qu’elle crée!
j’ajoute une mention pour un des magnifiques petits livres de Kit Davey (merci Meb!) qui fait des oeuvres uniques à une vitesse qui m’impressionne et me culpabilise un peu… si vous aimez la créativité, abonnez-vous à sa page instagram, vous ne serez pas déçue et sûrement un peu étourdie!
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les 100 mini sketchbooks de Joe
vous connaissez les défis 100 jours, il y a plusieurs artistes qui s’engagent ainsi sur un projet qui demande beaucoup de courage et de détermination.
j’ai découvert le travail #100daysofminisktchbks de Jo Blaker dernièrement sur instagram. j’avais remarqué qu’elle présentait souvent des petits livrets de paysages.
en faisant un peu de recherche, j’ai appris que toutes ses pages de
dessins avaient été réalisés à l’intérieur de son projet devenu une exposition en angleterre. elle a créé 100 petits livrets en
autant de jours.c’est magnifique par les formats légèrement différents et le dessin des paysages utilisant différentes techniques. une belle et large exploration, me suis-je dit. il faut cependant aller sur sa page personnelle pour tout voir. admirez les photos de l’expo, tous ses carnets au mur, c’est tellement beau!