on le sait, mais un petit rappel est toujours une bonne chose.

avec nos écrans jamais bien loin, on hésite à les fermer, à s’en éloigner et pourtant, le vrai plaisir et le «lâcher prise» sont là, juste dans vos mains. dans cet article de Riane Lumer, on en parle plus longuement.

“Engaging with arts and crafts is accessible and affordable. Options
such as knitting and drawing require very few tools and can be engaging
and creatively fulfilling activities,” said Dr. Helen Keyes.

on documente maintenant de plusieurs façons que la création manuelle est thérapeutique pour les gens qui vivent avec l’anxiété et le stress. on a oublié d’ajouter que dans les faits, c’est vraiment bon pour tout le monde, peu importe l’état de santé.

“All forms of art can be beneficial in boosting mental health. Benefits
include: increase in self-esteem, reduction in anxiety/stress, improving
communication, and fostering creativity,” said Dr. Frank Clark.

à lire pour donner un peu plus de place dans nos vies pour le plaisir de la création manuelle. le temps des fêtes est propice à cela. (photo de Lindsey Elsey)

vais-je me faire couper par facebook ce matin?

il y a des sujets beaucoup moins légers que d’autres. j’ai découvert le travail de l’artiste portugaise/britannique Paula Rego par cette série de pastel de 1998-99. une suite très particulière de dessins nous présentant des femmes lors d’un avortement clandestin avec toute la douleur que cela implique. il est rare de voir des tableaux sur ce sujet pourtant incontournable. 

j’ai ensuite fait des recherches sur cette artiste. on peut lire un court texte ici. 

 «Elle combine et superpose des souvenirs d’histoires populaires, des récits d’histoire du Portugal et des contes de son enfance.»

la dénonciation de la douleur des femmes y est omniprésente, que ce soit la violence conjugale, la violence des relations humaines et le monde des enfants. vous pouvez parcourir aussi des œuvres supplémentaires, des images qui dérangent.

on parle beaucoup d’instinct, de spontanéité et même d’impulsion en créativité. mais quelle est la part de réflexion dans notre travail?

dans un billet d’il y a quelques années, l’artiste Holly Blondin explique cette étape. 

«Making sense of your own creative process and creative
practices is just as important as what you make. Reflection supports
your creative process by helping you understand WHY you are doing it in
the first place.»

«…documenting your feelings and emotions during the creative process
provides significant insights on how you are connected to the world
around you.»

elle explique que d’écrire quasi quotidiennement une phrase ou deux dans son cahier créatif sur ce qui nous pousse à créer, pourquoi le geste est essentiel, qu’est-ce qui fonctionne, qu’est-ce qui ne fonctionne pas et nous désespère… tout cela nous éclaire un peu sur notre processus et démarche.

je me souviens avoir lu dans une chronique ailleurs que d’étaler notre travail des derniers mois, années, aussi varié qu’il soit et de prendre le temps de l’observer lentement seule ou avec d’autres est un exercice très intéressant. vous me direz que vous ne créez pas pour réfléchir, mais reconnaître le chemin parcouru, les sentiers d’intérêt, etc. nous permettent d’avancer et d’enrichir notre démarche.

Holly offre ici un petit challenge créatif avec quelques exercices intéressants. à télécharger ici.

photo de Tim Gouw.