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archiver son travail?
quoi faire de tout ce que l’on produit? c’est un aspect important si ce que vous faites est important pour vous. vous avez eu une période collage? une autre plutôt médias mixtes ou encore photo? tout est bon et tout cela est important pour nous donner une meilleure idée du chemin parcouru.
dans cet article d’Apoorva Gohad, l’artiste nous propose des pistes pas trop compliquées pour ne pas perdre de vue nos créations, comment commencer et surtout quelles informations noter. c’est certain que ce n’est pas la partie la plus créative de notre temps, mais c’est très facilitant quand on répond à un appel de dossier.
nous sommes là, à partager tout ce qu’on fait sur les médias sociaux, mais ce n’est pas vraiment des archives. conserver dans un dossier, bien nommé. les images de qualités de notre travail est la première chose à faire. ensuite, elle propose un fichier genre tableur avec le titre, le médium, le format, la date, etc. cette efficacité peut toujours servir!
la façon la plus simple que j’ai trouvé dans mon cas, pour mes livres d’artistes, c’est de les partager en ligne sur mon site. ça m’oblige à prendre plusieurs bonnes photos. je rédige ensuite la démarche du livre et je fournis le format, la date, etc. dans mes carnets, je note les dates de début et de fin.
c’est certain qu’au début, ce n’est pas un travail très créatif, mais avec le temps, on apprécie d’avoir fait l’effort et on est surtout agréablement surprise de tout ce qu’on a fait et de la qualité de notre travail. on se doit bien ça à soi-même! vous pouvez voir un condensé de son article ici.
photo de Laura Ada.
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retour sur le symposium «collage books»
dans les derniers jours
imazines, ça se prépare
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dessiner et être heureux
je vous présente aujourd’hui le livre «draw & be happy» de Tim A Shaw, illustré par Cachetejack. ce livre a été publié en 2018 et peut être difficile à trouver. vous pouvez en voir plusieurs pages ici.
mais si vous pouvez mettre la main dessus, c’est un livre formidable pour se mettre à dessiner tous les jours pour sourire. j’ai adoré la façon dont le livre est structuré, toujours des double-pages très colorés qui proposent un prétexte à dessiner avec un petit texte d’explication ou de mise en contexte. que ce soit de faire une série infinie de cercles, de faire le portrait rapide de nos ami.e.s ou de dessiner sur le napperon alors qu’on est à table, à chaque suggestion, je souriais.
dans cette période où ça ne va pas très bien, il est bon de trouver des choses qui nous font du bien et dessiner ainsi est une belle idée. on vient à bout de sujet à discuter, alors mettre des crayons sur la table avec quelques feuilles de papier peut être un geste stimulant.
Tim A Shaw est d’ailleurs un illustrateur qui a fondé des projets où l’art aide des gens dans le monde hospitalier. on peut lire sur lui sur son site. Cachetejack est un duo d’illustratrices espagnoles, Nuria Bellver et Raquel Fanjulde. j’aime beaucoup leurs dessins et projets. j’ai adoré ce qui se dégage du livre par leurs dessins.
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de l’inspiration sur toutes les pages
je présente ce catalogue d’exposition pratiquement chaque année. «Unbound – Artist’s books» est une présentation des livres d’artiste des étudiant.e.s qui ont suivi le cours de Toni Hartill.
« Although this course is, on the face of it, about ways of creating artist’s books that are not bound or that follow traditional formats, this course is really about letting go of conventions and restrictions – all those little voices in your head that tell you what you should or shouldn’t do – and embracing the adventure of not really knowing what you are capable of, or where your ideas will take you.»
c’est toujours intéressant, car il est rare de voir d’autant de livres d’artistes au même endroit. bien sûr, il y a des lieux communs, mais il y a aussi beaucoup d’inspirantes créations. prenez le temps de parcourir le catalogue (en mode pleine écran) de plus de 80 pages qui est très bien fait.
plus bas dans la page, vous pouvez voir d’autres catalogues comme pour le collage et le design.vous aimerez peut être...
livre du mercredi: des nids
imazines, ça se prépare
Debbie dessine le bruit et plus
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la belle surprise du guylainelab
nous sommes à quelques jours du début de la cinquième édition du guylainelab. est-ce que je croyais que ça fonctionnerait? ben oui, mais pas autant.
mercredi soir, le groupe du club de zines de magog a eu sa rencontre mensuelle. ce sont toujours des soirées très intéressantes, stimulantes et on y parle plus de zine qu’on en fait au final… pour le plus grand bonheur de tout le monde.
à la demande de Fauve, l’organisatrice, j’ai présenté le guylainelab aux personnes présentes. quand j’ai vu l’enthousiasme des gens, de celles qui connaissent, de celles qui le feront pour la première fois, j’ai vraiment été touchée.
mon but premier dans la vie est que tout le monde découvre à quel point la créativité est bonne pour la santé autant moral que physique. peu importe l’exercice, peu importe le résultat, le bonheur de vivre le «flow», d’être dans une bulle de création, que ce soit quelques minutes ou plus longtemps, l’important pour moi, c’est de le faire, de toucher à «ça».
alors j’ai présenté mon livret et mon projet de l’année dernièrement sur la page dédiée au guylainelab. je vous suggère, comme je l’ai fait avec une amie récemment, de regarder les livrets publiés autour du 28 février 2025. je suis tellement contente de la fierté qui se dégage de vos carnets, car c’est l’ensemble qui est formidable. la ténacité, le temps dédié (15minutes!) et le chemin que votre tête fait créativement durant tout le mois. tout cela est impressionnant!
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histoires d’atelier
clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
livre «drawing is magic»
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livre: les collages ornementés de Naomi
je vous présente aujourd’hui le livre «collage creative» de l’artiste Naomi Vona. vous pouvez voir plusieurs pages sur le lien du titre du livre. cet ouvrage présente une pratique du collage et beaucoup de ses œuvres, un peu comme une monographie.
en début de livre, l’artiste explique le matériel nécessaire, et ensuite quelques exemples étape par étape, ce qui est très éclairant. Naomi aime travailler avec les personnages que ce soit d’une vieille photo ou d’une publicité de mode d’aujourd’hui. elle en conserve le visage ou les personnes et transforme leur environnement en quelque chose de très artistique et flamboyant. elle aime redonner une seconde vie à ces personnes.
le reste du livre est une large suite de ses propres collages. c’est très intéressant, mais j’aurais aussi aimé qu’on en fasse des grandes sections, des mises en contexte peut-être. ce qui n’est pas le cas.
on retient de son travail ses harmonies de couleurs éclatantes et de la typographie, des mots qu’elle inclut très souvent dans son travail.
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clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
la transparence comme matière
clins d’œil d’un vendredi
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le carton ondulé avec Jasmine
Jasmine Archie-Boyd est une artiste américaine qui se présente surtout comme étant une photographe.
c’est par ses constructions en carton ondulé que je l’ai découverte. elle a une page instagram d’un autre nom, dorque.world, qui présente son monde de structures: des maisons, des chapeaux, des lanternes, même des vêtements. bref, c’est très très large.
elle y met parfois des mécanismes simples pour créer des mouvements, comme à gauche. très inspirant et fantaisiste, c’est l’aspect jeu et plaisir qui ressort d’une visite sur sa page. du bricolage naïf comme je l’aime et qui donne des résultats qui font sourire. ça doit être bon pour le moral de faire ce genre de création!
