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activité du 9 février = belle surprise

il y a des jours où la vie nous apporte de belles surprises. aujourd’hui, j’ai assisté à une conférence de françois vincent à la nouvelle galerie de l’atelier circulaire. nous étions une bonne quinzaine de personnes à assister à cette présentation.francois vincent nous a parlé de sa démarche autant pratico-pratique ( matériel, médium, colle) que de sa démarche variée, de la peinture à la gravure, le mélange de tout ça en passant par ses carnets. ( j’en ai parlé en décembre dernier). je les ai vus de mes yeux ses carnets, il nous les a montrés, mais j’ai été trop timide pour lui demander d’en feuilleter un moi même…
avec sa belle générosité, il nous a tous entraînés dans son atelier dans le bâtiment d’en face au dixième étage avec vue sur le mont-royal. inspirant. plusieurs oeuvres peintes étaient au mur, en vue d’une exposition au printemps prochain. la série de toiles fait côtoyer, d’une certaine façon, technique à l’eau d’un côté et technique à l’huile de l’autre. puis-je ajouter que la propreté et l’organisation de cet atelier était remarquable.
ce que j’ai retenu de ce bien beau moment est la nécessité pour cet artiste de se ramener à l’essentiel. « oui je peux faire ceci ou cela, oui, cela pourrait être une piste intéressante, mais cela ne m’éloigne-t-il pas de mon essence ? est-ce une distraction ?» un point de vue vraiment intéressant. je réfléchis à ça…
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des p’tits bonhommes et des carnets
Ils ont parfois des airs de miro ou de picasso, et ils sont tous charmants. il s’agit des petits personnages qu’a fait rob dunlavey en «doodlant» : dessiner sans y penser vraiment juste pour le plaisir de le faire. la galerie de personnages est naïve et sympathique. visionnez aussi ses sketchbooks (disponibles dans la colonne de droite). ils sont remplis de créativité et du plaisir évident de dessiner, eux aussi.
via drawn
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collection : pourquoi et comment
pourquoi collectionne-t-on ? tout ce paquet de petites ou grandes choses que nous conservons quelques fois sans raison ?
le site poppytalk, blog collectif de vancouver sur le «design fait à la main et original», s’est intéressé à la question dans sa section sur les collections et les collaborateurs ont intérrogé quelques collectionneurs sur le choix de l’objet selectionné, la façon de les présenter et la pièce la plus intéressante de leur collection.ça va de «saintes-vierges» aux boîtes métalliques de ruban à dactylo ou des petites valises de voyage.
les entrevues sont vraiment intéressantes, mais c’est surtout la mise en valeur et la présentation qui m’a intrigué et l’originalité des «montages». en général, les tableaux ou oeuvres picturales, c’est pas trop compliqué à placer, mais des objets 3D, demandent plus de place et de créativité (et plus d’entretien…)
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la créativité en action

wow, quel plaisir de se retrouver à observer quelqu’un d’autre qui fait la même chose que soi : coller, dessiner, découper, arracher, colorer, etc.
nouvelle artiste découverte sur flickr grâce aux collages 6×6. amanda hawkins a filmé sa session de collage que l’on peut regarder pour notre plus grand bonheur.
quelqu’un m’a déjà demandé : pourquoi tu décides de mettre ce morceau ici et de mettre cette couleur là ?
un mystère, le mystère le plus total !
à voir quand il vous manque le petit «vas-y!» pour commencer quelque chose.
son site perso -
soeur corita : artiste, activiste, graphiste(?)
une histoire pas banale et un secret bien gardé qui commence à se répandre…
soeur corita était décidément une artiste d’avant-garde. selon wikipedia, elle a surtout travaillé à enseigner et à populariser la sérigraphie comme mode d’expression. son travail est très typographique, coloré et très très de son temps (autour des années 60-70). mais de toutes les oeuvres créer dans ces années, les siennes sont encore très belles aujourd’hui, très «hop la vie». on devrait s’en inspirer plus souvent.première exposition de sérigraphies en 1952, activiste dans les années 60, elle récupérait des phrases et logos du monde de la consommation à des fins plus positive. elle a laissé les ordres en 1969 et a toujours continué à créer des sérigraphies sur les mêmes thèmes.
avouez que la photo des «soeurs sérigraphes à cornettes» est assez saisissante, non ?

on peut lire une description plus complète ici et finalement voir quelques pages du livre ici.
vraiment inspirant !via drawn
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slow design… ?

slow design… ça fait rêver. mais qu’est-ce que c’est exactement ? on connaît le slow food, mais le slow design ?sur le site, on en explique la philosophie et les principes. en voici quelques uns :
• Conception ralentissant les métabolismes des activités humaines et économiques et diminuant l’utilisation des ressources
• Conception célébrant la lenteur, la diversité et le pluralisme
• Conception encourageant la vision à long terme
• Conception opposée à l’idée de « rapidité » (vitesse) de la conception actuelle (industrie et consommation).bien sûr, il faut lire «design» au sens très large. ça rejoint pas mal tous les principes écologiques finalement.
sur le site Bientôt demain, on présente une foule de produits tout à fait dans la ligne DIY (do it yourself) et surtout, on explique en quoi ces produits sont «slow design».
rafraîchissant !

















