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envoyer mes livres d’artiste
je ne sais pas si c’est la saison, mais j’ai plusieurs appels de dossier pour des livres d’artistes en ce moment.j’ai fait un envoi pour trois livres pour la prochaine expo art of the book 2013, organisé par CBBAG (Canadian Bookbinders and Book Artists Guild).
j’ai d’abord proposé mes trois livres par courriel et ils ont été retenu pour la deuxième et dernière ronde, bonne nouvelle! je dois donc envoyer mes trois livres à calgary pour la dernière étape du jury et savoir si je ferai «les finales», c’est-à-dire une exposition qui se promènera au canada et aux états-unis jusqu’en 2016.
là commence la deuxième vie d’un livre d’artiste. il faut lui créer une petite maison qui l’accompagnera durant tout son périple. et là, je vous jure, dans mon cas, ça se complique vraiment, car mes livres ont souvent des bouts fragiles qui dépassent de partout.
j’ai souvent envoyé des livres pour des expos et rares sont les fois où ils reviennent en parfait état. dans le contexte, cela se comprend. quand quelques bénévoles doivent réemballer 60 livres en une demie-journée, ça ne doit pas être évident.
donc pour chacun de mes livres, j’ai pensé à faire ça le plus simple possible, c’est-à-dire une boite où tout est inclus dans le même morceau, même le ruban. j’ai aussi collé sur la couverture une description détaillée avec photos; comment présenter le livre et comment l’emballer. en espérant que cela simplifie le travail de tout le monde.
vous dire tout le temps et la réflexion que j’ai mis là dessus depuis quelques semaines, c’est incroyable! sans parler des autres appels de dossier auxquels j’ai répondu récemment. ah oui, j’ai trouvé un nouvel atelier avec christian. petit, mais agréable je crois bien. je vous en reparle, ça aussi toute une aventure.
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coup de cœur sous-marin pour un jeudi
des œuvres d’art + photos sous-marines + matériel recyclé + des objets de tous les jours = coup de cœur ! il s’agit du travail très particulier de forlane 6 studio, deux artistes, mathieu goussin et hortense le calvez (france). les photos des installations sont magnifiques.
comme une photo vaut mille mots, pour notre plus grand bonheur, leur site en présente beaucoup. toujours très intéressant, le «making of» à voir ici.
découvert via fast company.
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deux talents pour un mardi
voir et revoir le travail de thomas allen. j’en avais parlé en mai dernier. l’artiste invente cette fois des histoires entre des livres scientifiques, des illustrations d’époque et la troisième dimension. remarquez le soin mis sur l’éclairage et l’ambiance générale des photos. prendre le temps de bien faire les choses est une belle valeur ajoutée ici. très réussi.
aussi, un projet tout simple de sketchbook: imprimer manuellement des motifs. pourquoi pas. il s’agit de la participation 2013 d’anika (graphiste américaine) au projet «sketchbook project» qui a aussi participé aux éditions précédentes. plusieurs photos sur son blogue ainsi qu’un petit film pour tout voir.
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un livre qui se cherche
tout comme l’artiste d’ailleurs.
j’ai voulu faire un livre altéré, bien que les définitions semblent bien larges dans ce domaine.
cette fois-ci n’ayant pas d’idée précise, j’ai travaillé la forme, les couleurs, les rabats, fenêtres, les images à coller, etc. bien sûr, j’avançais, mais toujours rien de précis, toujours pas de propos.
j’avais plusieurs buts «artistiques» au départ: avoir un livre coloré, exploiter les zuns vagues de photos de magazines, les cadrer. je voulais un éclatement, les onglets larges sont arrivés.je l’ai manipulé pendant une bonne semaine. mes 21 onglets sont devenus la porte d’entrée à 21 histoires. donc, chaque cadrage est comme la page couverture d’un roman laissant beaucoup de place à l’imaginaire. j’y ai ajouté un acétate avec le titre. ensuite est apparue le pastel sec en miroir à cette image pour pousser l’imaginaire plus loin. j’ai encore deux ou trois idées pour préciser mon propos. quelques heures à y mettre, mais là, je vois plus précisément ce que ça va devenir.
et je dois avouer que de le voir en photo m’a beaucoup aidé. je les partage avec vous même s’il n’est pas terminé.
la morale de cette histoire est que le chemin d’un livre sans propos n’est pas impossible, mais beaucoup plus difficile.
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spécial pop-up pour un samedi
il y a des périodes parfois où plusieurs éléments du même genre arrivent en même temps.
depuis quelque temps, c’est les livres pop-up. je découvre plusieurs artistes qui exploitent cette façon de faire avec toute l’ingénierie (ou l’ingéniosité) que cela demande. chapeau! certaines actions me semblent bien compliqué. mais quand l’action sert à expliquer le propos, alors là, je suis encore plus impressionnée.
c’est le cas du livre de kevin steele, «the movable book of letterforms» sur la typographie. toute la découpe et le montage ont été fait manuellement. appréciez le travail en regardant photos et vidéos sur son site. plusieurs autres livres à voir aussi.
j’ai aussi découvert récemment le travail de david d. carter, qui fait aussi dans le pop-up. de son côté, tous les sujets sont exploités, quelques titres: Yellow Square, 600 blacks spots, Snow Bugs, etc. on peut en voir plusieurs sur son site., mais étonnamment, c’est sur les pages du site amazon que l’on peut voir plus de photos de chacun des livres. commencez par 600 blacks spots et profitez-en pour regarder aussi les autres.
dans un autre ordre d’idées, un clin d’oeil sur la récupération des livres comme matériel artistique qui est de plus en plus populaire. voir les «maisons» de frank-halmans artiste néerlandais que fait surtout dans les installations.
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la mode qui imagine des avatars
si vous suivez un peu la mode avec un grand M, c’est-à-dire celle des designers qui poussent toujours plus loin leur imaginaire, vous aurez sans doute remarqué que parfois, il y a des spécimens qui se détachent du lot. l’exposition «arrrgh», à paris, en ce moment, présente ces vêtements qui prennent l’humain pour un personnage de bd, un avatar, etc. bref, quelqu’un qui a (en grande partie) perdu de son humanité.
ici, oubliez le côté pratique, votre sécurité dans certains cas, tellement ces vêtements n’ont pas grand-chose en rapport avec nous et avec nos vies. malgré tout, il est intéressant de voir toute cette créativité déployée. ça m’a fait sourire bien sûr, mais remarquez que souvent, un très minime détail d’une de ces idées, un clin d’oeil, se retrouve dans nos vêtements: une façon de faire un pli, ou de donner du volume. les matériaux changent constamment dans ce domaine et ils sont plusieurs à explorer la façon de travailler ces nouvelles «fibres».
on en parle sur plusieurs sites.