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simple: se faire un zine de son été
bienvenue la rentrée. maintenant qu’on y est, il est temps de fixer quelque part les souvenirs de cet été (pas tout à fait terminer, il faut le dire).
on suggère dans le billet «zine making for kids» sur make zine, de faire avec les enfants un zine. vous savez, ce genre de petit livre tout simple qu’on peut reproduire facilement et distribuer à ceux qu’on aime. j’aime faire des zines et j’adore les DIY pour enfant, car ils sont toujours rapides à faire. j’ai bien aimé les exemples présentés dans l’article.
alors il est temps de ramasser des images et activités de votre été et de les mettre en page joyeusement, vous en êtes le rédacteur en chef et le directeur artistique et tous les sujets sont bons! n’oubliez pas de faire une page couverture accrocheuse, de brocher tout ça et d’admirer votre première édition. je vous suggère de vous allouer un temps maximum ou une date de tombée (un vrai «deadline» comme on dit en édition) sinon il ne sera jamais terminé et ça serait bien dommage.
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défaire et refaire, la démarche de Marjan Teeuwen
l’artiste néerlandaise utilise des bâtiments désaffectés, elle défait les structures pour créer d’autres espaces, elle remplit le tout de ce qu’elle a enlevé. on y retrouve des portes, des murs, etc. qu’elle découpe en petits morceaux pour remplir. assez fascinant en fait. il s’agit de sa série «Destroyed Houses». une artiste qui semble faire des installations imposantes.
pour voir plusieurs photos, allez voir ici sur son site, pour voir un peu le «work in progress» cliquez ici, pour en apprendre un peu plus (en français) c’est ici et aussi ici, où je l’ai découverte.
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bulletin créatif #5
j’ai envoyé la semaine dernière mon bulletin créatif no 5 disponible ici. vous êtes maintenant preque une centaine à le recevoir!!! merci d’être là, vous êtes un tel encouragement! sachez que c’est un réel plaisir pour moi de préparer chaque numéro.
si vous désirez être sur ma liste et recevoir ce bulletin (4 à 5 envois par année), n’hésitez pas à vous abonner ou partagez mes bulletins avec les gens autour de vous qui aiment la créativité.
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toujours avoir un crayon à la main!
j’ai lu dernièrement plusieurs articles qui prônent plus ou moins la même chose: dessiner et écrire sont les meilleurs moyens de se souvenir.
alors, dessiner pendant une conférence ou un cours, ce n’est pas nécessairement mauvais. souvent, le fait de faire des lignes et écrire quelques mots sur une feuille vous permettra de vous rappeler plus facilement les propos entendus.à lire, l’article «why how and what you should doodle to boost your memory and creativity» qui encourage tout un chacun à écouter un crayon à la main. qu’est-ce que doodler? c’est laisser aller votre crayon sans trop réfléchir et illustrer de manière très sommaire ce que vous entendez, schématiser le propos. dans cet article, on suggère quelques moyens et surtout, une petite série de symboles de base à utiliser, mélanger, personnaliser, etc. dessiner sans but, sans attente et sans jugement, mais uniquement pour le plaisir de le faire. une excellente habitude pour développer ou entretenir votre processus créatif.
si vous voulez pousser vos connaissances sur ce genre d’activité, allez jeter un oeil sur le livre «the sketchnote handbook» par Mike Rohde. une autre excellente ressource du comment faire (Allez dans «share» pour téléchargez le livre).
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*gratuite* aquarelle victorienne sur une maison d’oiseaux
lors de mon voyage à oxford cet été, j’ai découvert l’artiste britannique John Ruskin (1819-1900). j’ai trouvé, libre de droits, plusieurs de ses aquarelles. elles représentent la mer, le ciel, le paysage au sens large. pour le «goodies» du mon bulletin no 5, j’en ai recouvert les murs de cette petite maison d’oiseau.
vous pouvez télécharger le gabarit .pdf ici et envoyez-moi des photos!
cette maison d’oiseaux est disponible dans la section •gratuit• de mon site boutique.
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conseils aux artistes d’une artiste
l’illustratrice américaine Lisa Congdon vient de sortir le livre «art inc.». il s’agit d’un livre où elle partage avec nous son parcours d’illustratrice. maintenant, sa large production inclut une boutique esty, des tissus, de nombreux livres, des papiers peints et un éventail de créations utilisées en design de surface.
le but de son dernier livre est de nous indiquer les grandes lignes pour qu’un artiste puisse gagner sa vie par son art. tout un objectif mais pas impossible.
le premier pas est d’accepter et de se présenter avec assurance en tant qu’artiste. plus facile à dire qu’à faire pour plusieurs d’entre nous. le chemin commence là… mais en y mettant les efforts, la conviction et le temps, on peut arriver à tout.
voici un court vidéo promotionnel.
et on en parle ici






















