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un carnet devenu un livre et plus
qu’un carnet devienne un livre, ça arrive. qu’un carnet devienne un autre carnet, exactement comme l’original, c’est plus rare.
voici le choix qu’a fait le dessinateur Jose Naranja. «The Nautilus manuscript» est devenu un magnifique livre avec tout ce que l’original possédait déjà: le même papier, la même couverture en cuir, le même format. évidemment, un projet très onéreux. l’auteur voulait multiplier le nombre de personnes qui pouvait parcourir son carnet en étant le plus proche possible de l’original.
il faut voir le détail que l’artiste y met. ici, on est plus près de l’explorateur qui dessine d’une manière très précise ce qui l’entoure dans une mise en page tout aussi organisée. c’est un tout autre genre que ce que je fais et j’ai d’autant plus d’admiration parce que je ne crois pas que j’aurais cette patience du détail.
aussi, un lien vers une banque d’illustrations de livres anciens. j’achète (trop) souvent ce genre de livre justement pour les illustrations qui y sont magnifiques, mais effectivement, je ne sais pas trop quoi en faire par la suite…
ces deux liens viennent de mon amie/blogueuse Hélène du site Les Campagnonades. abonnez-vous à son infolettre pour voir le printemps arriver avec elle.
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la nature de Ian Sidaway
Ian Sidaway est un artiste britannique. j’ai entendu parlé de lui d’abord par un article sur ses carnets à dessins lors d’un voyage dans les rocheuses. c’est d’ailleurs son thème principal, la nature. ses arbres sont majestueux.
visitez toutes les sections. l’artiste a un passé dans le domaine de la publicité comme designer graphique. Il a publié une tonne de livres sur le dessin, la couleur, l’aquarelle, etc. faites une courte recherche, il est facile de les trouver.
l’artiste fait parti du groupe mondial des urban sketchers. il a deux blogues, un pour son travail d’atelier et un autre pour ses carnets et dessins à la ligne surtout. un beau talent!
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demande de bourse…
j’ai l’objectif de faire une résidence d’artiste avec bourse dans la prochaine année si possible. je cherche où cela est possible.
j’avais trouvé cette résidence en allemange. date limite, le 31 décembre dernier. ils demandaient la description du projet, un catalogue raisonné et un cv. évidemment, le tout en anglais que je rédige très très sommairement aidée des outils en ligne. mais comme rien ne m’arrête, sinon que de recevoir un non, je me suis lancée.
j’ai reçu ma réponse vendredi dernier, j’ai été refusée. une bien jolie lettre par contre. je vais demander qu’on me précise l’aspect déficient de mon dossier. il faut toujours apprendre de ses erreurs.
je trouve que de faire ce genre d’exercice demande beaucoup et m’oblige à préciser ma pensée en tant qu’artiste. il faut aussi évaluer tous les aspects à l’avance, ce que je ne fais pas souvent non plus. décrire la réalisation de son idée dans un environnement inconnu ne sachant pas trop ce que je vais trouver sur place est un beau défi.
en ce moment je fais une autre demande. je passe des heures à lire et relire mes textes. je n’ai pas fait de BAC ni de maitrise en arts, j’ai fait des études en design graphique et en pédagogie. j’ai toujours «vulgarisé» d’une certaine façon afin que mes étudiants se retrouvent dans ce que je leur partageais. je suis à l’opposé de ce qu’on demande lors de la rédaction d’une demande de bourse. je fais de mon mieux. à suivre…
photo de Mike Petrucci
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l’écriture manuscrite de deux façons
sur le québec ce vendredi nous avons reçu une vraie belle grosse bordée de neige. 🙂
aujourd’hui, parlons d’écriture à la main. il y a des choses que je m’explique mal parfois. les lettres manuscrites ont toujours existé et il est toujours possible d’en envoyer. mais parfois l’humain a besoin d’un petit coup de pouce.
comme cette compagnie qui vend des «Pigeons», c’est-à-dire une feuille imprimée recto/verso, avec de l’espace pour écrire (ou dessiner…) votre lettre et qui se replie pour devenir une enveloppe. le concept est tellement simple que je me demande bien qui peut payer pour ça, mais bon, à tout le moins ce n’est pas dommageable pour la planète et ça fait plaisir à la personne qui l’envoie et à celle qui la reçoit.
pour continuer dans la calligraphie, voici le site de la maison d’édition Juxta Press de milan. cet éditeur spécialisé dans les livres d’art présente en ce moment la série «Inscribing Cosmos». plusieurs grands calligraphes ont participé à ce petit ensemble de livres dont Monica Dengo dont j’aime tant le travail. faites le tour, on y présente à la fois des livres et des gravures. inspirant.
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deux sujets qui me font sourire
s’il y a bien une chose dont je ne me lasse jamais, c’est de regarder des lettres, des alphabets, les observer, les analyser, imaginer des projets pour les utiliser et les télécharger.
voici un palmarès de fontes gratuites pour 2020 «100 Best Free Fonts for Designers in 2020» et nous ne sommes qu’en février! qu’elles soient gratuites est un réel cadeau, car c’est vraiment du boulot de créer une fonte. elles ne sont pas toutes parfaites, parfois, à l’utilisation on s’aperçoit que l’espacement demanderait à être retravaillé, etc. mais ça reste toujours un plaisir de voir à quel point dessiner un alphabet reste un défi créatif toujours populaire.
la deuxième chose qui m’a fait sourire est cet article de la bbc sur les «book nook», des livres qui présentent un réel univers en 3d entre deux livres. cet espace devient une porte d’entrée, une fenêtre, une rue, une ouverture vers un monde miniature inconnu. magique.
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Robbin Ami Silverberg, une artiste du livre trop inspirante!
je commence à me plonger dans mon prochain projet de livre d’artiste. comme toujours, le processus est long et doit prendre son temps. je réfléchis, j’écris, je crayonne et je regarde un paquet de choses. découvrir le travail d’une artiste du livre est toujours un beau moment.
il y a cette magnifique exposition «Read Me. Like A Book. 30 Years of Dobbin Books: A Retrospective of Artist Books by Robbin Ami Silverberg» qui a lieu en ce moment à brooklyn d’une artiste que je ne connaissais pas. wow!
Robbin Ami Silverberg œuvre dans le livre d’artiste depuis 30 ans. ses livres sont tous différents, forts, remplis de textures et de structures différentes et sont souvent l’œuvre d’une collaboration. son site présente une large partie de son travail. j’ai découvert que ses thèmes sont proches des miens.
contrairement à moi, la reliure et la finition de ses livres sont impeccables, car je ne suis pas relieure.
30 ans de carrière, c’est beaucoup, beaucoup de livres d’artistes. son site est très bien fait et nous permet d’en voir vraiment plusieurs. un plaisir qu’on ne doit pas apprécier rapidement. chaque œuvre est magnifique.
l’exposition présente 65 de ses livres. une réelle découverte et inspiration pour moi.