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quand une boîte devient une toile
je vois ça de plus en plus (ou est-ce les algorithmes? difficiles de savoir).
comme artiste, je regarde constamment le contenu des bacs de recyclage en me demandant ce qui pourrait bien servir encore. je fais des trouvailles assez souvent. comme plusieurs d’entre vous, j’en suis certaine.
l’artiste Tomek Kozyra utilise les boîtes d’emballages, que ce soit céréales, pâtes ou contenants de livraison, il utilise tout. il en explique visuellement le processus ici. il y ajoute son trait large avec des crayons, des pastels et parfois des morceaux collés. on peut voir aussi un collage de plusieurs morceaux pour en faire une forme sur lequel il s’exprime. j’adore ça.
j’aimerais vous en
dire plus sur cet artiste, mais j’ai beau chercher, je ne le trouve que sur instagram et quelques autres mentions sans plus d’informations.les formes des boîes ouvertes sont déjà une inspiration pour la composition. c’est un point de départ qui nous force à l’improvisation, peu importe ce que l’on fait. il y a quelque chose de définitivement éphémère là-dedans que j’aime bien.
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artistes d’un vendredi
je vous présente par ce vendredi deux beaux talents.
découvrez d’abord Sigurborg Stefansdottir, une artiste d’islande qui travaille plusieurs avenues. sur son site vous pourrez voir sa peinture, quelques collages et surtout, plusieurs de ses livres d’artiste. sur sa page instagram, vous découvrirez un peu plus ses sources d’inspirations et son travail en général.
j’ai beaucoup aimé sa peinture, ses harmonies de couleurs ainsi que les traits larges et ses formes simples qui occupent ses compositions. il est dommage par contre de voir si peu de pages de ses livres d’artiste. tout de même, les bonnes idées sont là.
je ne trouve rien sur birdy_fitzgerald_art sinon sa page instagram. j’ai vraiment beaucoup aimé ses pages de collages. prenez votre temps, vous trouverez des pages de cahier bien remplis, des impression gelli je crois et son utilisation de la couleur qui fait sourire. dans la plupart des cas, elle se filme en accéléré pour nous montrer comment elle crée. inspirant.
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livre: travailler la couleur, toute une année!
je vous présente aujourd’hui un livre qui pourrait devenir une belle démarche sur la couleur à faire au cours d’une année. «One Color a Day Sketchbook» de Courtney Cerruti vous suivra tous les jours dans vos expérimentations.
au départ, l’autrice nous propose une façon de faire et quelques grands principes sur la couleur. dans son introduction, elle explique qu’elle avait déjà auparavant tenu un journal de couleur en faisant manuellement la grille que l’on retrouve dans le livre.
elle nous rappelle que cet exercice très court (5 min.) est parfait pour qui veut ajouter une touche de créativité à chaque journée. faire ce geste à répétition sera suffisant pour créer une habitude. à faire le matin avec son café ou à un autre moment de la journée de votre choix.
le livre est vraiment produit pour travailler dedans. c’est là qu’il prendra tout son sens. le papier est épais. Courtney a choisi l’aquarelle, une technique rapide à exécuter. vous avez un carré sous le numéro de la semaine pour y faire tous les tests de couleur au pinceau et ensuite huit carrés où faire votre tache de couleur quotidienne, comme dans la deuxième image.
il ne manque qu’une grosse pince afin de tenir le livre ouvert. elle mentionne aussi qu’il est très important de donner un nom à sa couleur du jour car cela crée un lien avec notre émotion et état d’âme du moment. on peut même ajouter un thème pour la semaine. bref, cet ouvrage tout simple peut devenir une petite œuvre d’art à la fin de l’année.
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dessiner large et cadrer l’immense
je vous présente aujourd’hui deux exercices artistiques qui nécessitent de l’espace.
il faut voir la mise en pratique de la démarche artistique d’Heather Hansen vécu par des élèves d’une école britannique. je vous dirais que de seulement les regarder donne le goût de s’y mettre aussi. la largeur du geste, la gestuelle du corps, wow. une belle représentation de créer physiquement et de le ressentir dans tout son corps. quasi thérapeutique. visitez le site de l’artiste ici. j’avais déjà parlé d’elle en 2013.
je poursuis avec un autre genre d’exercice que vous devinerez par quelques photos très inspirantes. il s’agit d’un cours donné par Jo Blaker je crois. on aimerait être là aussi. l’utilisation du petit cadre afin de déterminer la composition est une excellente idée, surtout dans la nature où souvent, on ne sait pas par où commencer.
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manger de la créativité!
j’ai lu dernièrement un article sur la créativité dans le monde des gâteaux.
il existe des livres sur le sujet, des passions, mais aujourd’hui, je pense qu’on peut facilement affirmer qu’il s’agit d’artistes, de démarche, de recherche. ces gens poussent très loin leur moyen d’expression artistique.
je commence avec Amy Yip qui par son mélange de fleurs et de gâteau arrive à des résultats surprenants.
ensuite, voir les compositions d’Hana Betakova. comment dire… le gâteau en haut à droite est un gâteau aux carottes, recouvert d’une mousse au yogourt aux pommes, une compote d’abricots et bleuets.
et finalement, allez admirer la créativité d’Aimée France. le gâteau en bas à gauche est de courge de saison à l’huile d’olive, fourrage à la confiture d’airelles et à la ganache au chocolat noir expresso salé, crème au beurre brun à la fève tonka teintée naturellement en bleu avec du thé aux pois papillon.
si vous n’avez pas un petit creux après ça… bon appétit!
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ça bouge, ça bouge!
mais que se passe-t-il? vous êtes très nombreuses à vous être abonné à mon bulletin depuis le début du mois, une vraie belle nouvelle!!! bienvenue à tout ce beau monde dans mon univers.
beaucoup de visite et de messages pour le #guylainelab qui commence le 1er février. ça me laisse présager un mois qui sera très très inspirant.
à l’intérieur de «portes ouvertes sur la gravure», un événement qui sera très intéressant à magog, il y aura imazines, un mini-salon de zines le 16 avril prochain. si devenir exposant pour cet après-midi vous intéresse, faites-moi signe, je vous enverrai les détails.
de mon côté, je travaille activement sur mon livre sur l’eau. j’ai établi mes pages, fait mes plans, mes mini-maquettes et graver sur du tetraprint quelques formes. j’avais coloré certaines portions des pages en mouillant les feuilles sur lesquelles j’avais étendu de l’encre avec mes doigts. j’ai eu les doigts bleus pendant deux semaines… et hier, j’ai commencé à imprimer, question de donner un peu d’ambiance à mes pages.
je vous dirais que pour cette pièce, pour le moment, c’est beaucoup d’improvisation en étant quand même à l’intérieur d’une certaine structure. à suivre…