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retour sur un beau week-end
je n’ai fait que de belles rencontres dans les quatre derniers jours.
jeudi et vendredi dernier, j’ai côtoyé l’équipe du magazine Kolaj qui tient à bout de bras avec un travail acharné une publication sur le collage au sens large. Ric et Chris sont deux êtres très sympathiques et généreux. j’ai beaucoup aimé l’ambiance qu’ils ont su donner à l’événement Collage::Books. participer à cette journée m’a aussi permis de rencontrer des gens qui font du livre et du collage de manière très différente. ça enrichit mes connaissances. il a été aussi très intéressant de pouvoir discuter de diffusion, d’impression, d’approche tous ensemble.
j’avais réservé à la foire volume2 une table pour dimanche seulement. samedi je me suis concentrée à visiter les kiosques de tout le monde et prendre le temps de regarder vraiment tout ce que je voulais voir.
dimanche, j’étais à mon tour derrière une table à présenter mon défi 7.45 et plusieurs autres zines. cela m’a permis de présenter mes projets à plusieurs personnes et de recevoir des commentaires toujours positifs, ce qui m’a fait vraiment plaisir. j’ai rencontré des gens que je côtoie de loin parfois, mais là, on a pris le temps de discuter un peu. j’ai aussi rencontré des gens allumés qui me disaient suivre mon blogue avec grand intérêt. wow, un vrai bonheur ça! et aussi les échanges avec les autres exposants. un grand merci à louis et à l’équipe arcmtl pour l’organisation sans faille de ce beau moment. il y avait aussi des conférences, des causeries auxquelles j’ai assisté. on y apprend toujours des choses.
bref, l’an prochain, volume 3 sera le week-end à réserver dans mon agenda.
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venez me voir dimanche!
c’est la première fois que je fais un salon toute seule, comme une grande. je serai à volume2 cette année. je fais un test, seulement pour une journée. si c’est concluant, je serai peut-être là deux jours l’an prochain.
cette fois-ci donc, je serai présente le dimanche 6 octobre prochain. en ce moment, je prépare un peu ma mise en place. est-ce que je présente que de nouvelles publications? pas sûr, puisque je vais sans doute rencontrer un nouveau public qui ne me connait pas. alors j’en apporte un peu plus, mais seulement quelques exemplaires.
j’ai très hâte à cette expérience. en faisant les portes ouvertes à l’atelier, je me suis découvert un réel plaisir à partager ma démarche et mes recherches. mais les portes ouvertes d’atelier restent un événement assez intime. là, avec tous les autres exposants, ça sera autre chose et j’ai bien hâte d’en faire l’expérience.
j’avais beaucoup aimé l’événement de l’an dernier, plus axé sur le livre. c’est plus près de ce que je fais. alors venez me dire bonjour!
voyez le programme, il y a plusieurs conférences et activités toute la semaine.
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du papier, toujours du papier!
clins d’œil d’un mercredi
découvrir le travail de Kate Downie
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les femmes et le collage
l’intérêt pour le collage est récent dans l’histoire de l’art. pourtant…
le collage est un genre artistique utilisé par plusieurs et donc, aussi les femmes. j’ai lu que les techniques peu onéreuses ont été beaucoup utilisées par les femmes dans notre histoire parce qu’après toutes les dépenses de la maison, il ne restait plus grand-chose pour leurs loisirs. créer avec des imprimés, de la colle et des ciseaux pour faire du collage était une belle solution.
la Scottish National Gallery of Modern Art offre en ce moment une large exposition sur le collage: «Cut and Paste: 400 Years of Collage».
vous pouvez lire ici un excellent article de Claudia Massie qui en résume le contenu. non, Picasso n’a pas été le premier à en faire, et non, le dada et le surréalisme existaient quelque part depuis longtemps.
l’article est vraiment très intéressant, car on en sait peu en général sur cette forme artistique. alors ça fait vraiment plaisir d’apprendre sur le sujet question de se faire une meilleure idée.
ci-dessus, collages de Kate Gough (c.1875-80) à gauche et Mary Watson (1821) à droite.
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remarquer les choses, les gens autour de soi
en voyage on a souvent les antennes bien allumées et on remarque beaucoup plus de choses que quand on est chez soi. assez normal, puisque tout est nouveau! pourtant nous devrions faire un effort pour faire la même chose dans notre propre routine, question de rester alerte et stimulé.
dans cet article de Katherine Martinko, elle nous rapporte un peu son expérience à partir d’un livre sur le sujet «The Art of Noticing» de Rob Walker. ce livre propose 131 façons d’aiguiser notre regard sur ce qui nous entoure. une façon de rester inspiré, créatif et heureux au cours de notre vie. dans le billet, la journaliste nous partage quelques exemples.
c’est une chose que je fais assez souvent par moi-même parce que je suis curieuse. j’essaie de visiter de nouveaux cafés à toutes les semaines avec plus ou moins de succès. à chaque fois, puisque je suis seule, je porte mon attention sur l’atmosphère et les gens qui y sont. chaque endroit est un petit monde. c’est intéressant de le faire avec quelqu’un aussi, parce qu’on ne remarque pas les mêmes choses et cela nous fait toujours sourire. ça enrichit la vie!
photo de Jeremy Bishop
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Marianne North, artiste botaniste
Marianne North est une artiste britannique qui a choisi la botanique comme le sujet principal de ses œuvres.
«Marianne North was a 19th century traveller and plant painter who painted the plants she found on her travels and founded a Gallery to house them at Kew Gardens»
visiter kew garden, près de londres est toujours sur ma liste de choses à voir. encore plus depuis que j’ai découvert cette artiste via un documentaire récemment.
«Between 1871 and 1885 Marianne North painted over 800 paintings while visiting 17 countries on 6 continents in 14 years »
sur le site du jardin botanique, vous trouverez une page très bien remplie d’information, de liens sur cette artiste. vous y trouverez des photos du pavillon qui lui est dédié. impressionnant! quand on voit les pièces où toutes ses œuvres sont disposées, c’est en effet très étourdissant et foisonnant. ça doit donner une impression de forêt tropicale sans doute.
vous pouvez voir tous ses tableaux ici
je salue ici le courage et la détermination de l’artiste qui voyageait beaucoup afin de pouvoir dessiner tous ces végétaux sur place, rarissime pour l’époque. j’ai adoré les couleurs, les compositions et le choix de chacune des œuvres: portrait de plantes, point de vue d’un jardin, etc.
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découvrir l’univers de Jean-Pierre Larocque
j’ai visité vendredi dernier l’exposition de Jean-Pierre Larocque au 1700 la poste.
mon amie raymonde m’en avait parlé. j’ai d’abord écouté la présentation de l’artiste sur le site de la galerie. je découvrais un artiste et derrière lui je voyais des dessins, des regards qui m’ont intriguée.
vendredi, cinq minutes après être entré dans son univers artistique, j’ai tout de suite écrit à mon amie raymonde «je capote!». j’ai parcouru tous les dessins en prenant mon temps, les recherches, les tableaux, les portraits et les cahiers d’esquisses. là… j’avais de la misère à respirer et j’exagère à peine.
les immenses dessins de l’artiste sont remplis de personnages où plusieurs nous regardent. ils semblent curieux du spectateur que nous sommes. c’est un sentiment très particulier. sur plusieurs textures et densités de noir au fusain, il trace des lignes, des formes en effaçant. il fait apparaitre des visages. l’ambiance ainsi créée est très personnelle.
à votre visite, prévoyez le visionnement du film (qui était présenté au fifa). pendant presque une heure, on est dans l’atelier de Jean-Pierre à le voir travailler à ses dessins et ses céramiques. on a juste assez d’explication pour comprendre. ici, pas de vocabulaire hermétique, mais une belle réflexion sur l’art et la vie. vu son succès, l’exposition a justement été prolongée jusqu’au 7 juillet. l’artiste est présent aujourd’hui le 16 juin.
un coup de cœur, un coup d’émotion. la galerie n’est pas si grande, mais une seule visite pour moi n’était pas suffisante. je vais y retourner pour voir tout ça à nouveau et cette fois là, je vais regarder vraiment les céramiques.
j’insiste parce que cet artiste québécois qui a travaillé surtout aux états-unis est quand même de retour ici depuis quelques années, mais c’est la première fois que je vois ses œuvres. merci à Mme Isabelle de Mévius de nous le faire découvrir dans un si bel écrin.
merci aussi à la galerie pour les photos de Guy L’heureux ci-dessus.
les photos qui suivent sont celles que j’ai prises des carnets de l’artiste.
