dans un processus de création, on ramasse. on garde tout parce que… on ne sait jamais. une fois l’œuvre terminée, on fait quoi avec tout ça? voilà une bien importante et inévitable question.

ma propre expérience est qu’à la fin de chaque livre d’artiste, j’ai un grand sac ziploc rempli de matériel, d’essais-erreurs, des listes d’ordre de travail, des pistes à considérer, etc. je dois tenir compte aussi des nombreuses maquettes qui, en 3 dimensions, finissent par prendre beaucoup de place. à la fin, je fais le tour et je fais des choix, parfois douloureux.

voilà une question sur laquelle réfléchit la journaliste Thessaly La Force dans cet article du new york times.

elle nous parle d’abord du cas de Judy Chicago. qu’est-il arrivé avec toute sa recherche pour «the dinner party», et qu’est-il arrivé avec la pièce elle-même avant que quelqu’un en fasse l’acquisition?

elle écrit aussi sur Louise Bourgeois. cette dernière travaillait dans sa maison et un atelier attenant. on se pose la question qu’est-ce qui est privé et qu’est-ce qui est artistique? souvent, les deux sont intimement reliés, alors on conserve la maison et l’atelier? avec quels moyens et quel argent?

parfois, les musées les conservent, mais très rarement. bref, un article très intéressant.

je me souviens avoir croisé un artiste peintre qui me disait avoir vendu laveuse/sécheuse, parce que dans son petit appart, l’espace manquait terriblement. ce qui nous amène à une autre grande question: est-ce que nos œuvres dépendent de l’espace que nous avons? un autre dossier que celui-là.

quelques projets photo que j’ai trouvé intéressants dans les dernières semaines.

le monde de l’agriculture a changé et les élévateurs à grain en bois ne sont plus fonctionnels depuis longtemps. souvent nommés les cathédrales des prairies, ces bâtiments disparaissent du paysage tranquillement. le photographe Scott Prokop documente le sujet. ses photos sont un peu trop «photoshopées» à mon goût, mais sa démarche reste quelque chose d’important. il y a de petits bijoux là-dedans.

de son côté, le photographe Peter Mauney fait de la prise de vu avec de très très longues expositions afin de capturer le mouvement des lucioles. absolument fascinant.

et finalement, Zhang Kechun s’est intéressé à la déconstruction du fleuve jaune et en a saisi plusieurs magnifiques photos.

«Chinese photographer Zhang Kechun documents both the beauty and destruction of China’s second-longest river. His photo series and print publication ‘The Yellow River’ captures vast landscapes alongside the river, that are disappearing due to environmental degradation and industrial ruination.»

je fais des découvertes tous les jours. n’est-ce pas formidable!

j’ai découvert l’approche d’Alice Rawsthorn sur le design et j’ai beaucoup aimé. elle a été, entre autres, chroniqueuse au New York Times.
je vous envoie d’abord lire cette interview où elle raconte à quel point le design ne devrait pas être un produit de consommation, mais plutôt une façon de faire avancer et d’améliorer la société, une attitude.

si on pense à la façon dont un produit est fait, il y a-t-il vraiment une amélioration autre que la couleur et le look? est-que cet objet va créer encore plus de déchet en fin de vie?

«Critique, autrice influente et conférencière primée au sein du monde du design, Alice Rawsthorn, se livre à étapes:. La sortie de son dernier livre Design as an Attitude, conçu comme un guide du design contemporain, est l’occasion de discuter autour des dangereuses répercussions de certains projets et de l’essence même de la pratique de design. Du good design au bad design, il n’y a qu’un pas.»

elle fait référence dans cette entrevue au «bad design», celui qui ne donne rien de plus. le design, ce n’est pas ça. ce n’est pas de créer un modèle supplémentaire de chaise ou autre. le design est de créer et/ou améliorer un produit, une organisation afin qu’ils soient plus pertinents.

j’ai trouvé cette entrevue très très intéressante. j’ai ensuite écouté cette conférence Ted (10 min) qui est vraiment très éclairante sur le sujet.