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art postal, un essai vers la belgique

j’ai reçu il y a quelques semaines, une invitation (ouvert à tous) pour participer à une exposition d’art postal qui aura lieu au centre culturel de l’arrondissement de huy en belgique. le thème était «mes mots, sur la mémoire et le plaisir des mots».je n’étais pas certaine de participer. ça a mijoté un bon bout de temps et j’ai commencé.
j’ai travaillé sur une toile montée de petit format et la première ébauche est restée sur ma table à dessin pendant plusieurs jours. ce week-end, sachant qu’il fallait que je l’envoie bientôt, j’ai relu le thème. j’ai gribouillé les deux hémisphères du cerveau et j’ai mis des mots «flottants» derrière. ce projet est devenu tout spécial quand j’ai fait un lien avec la maladie de ma mère, l’alzheimer. elle cherche ses mots, ses souvenirs, et n’est pas certaine de qui elle est. la mémoire prend un tout autre sens… et les mots aussi.
sur les fragments de papiers qui flottent, j’ai écrit à la main des mots ou des petits souvenirs qui me faisaient penser à elle. des choses qui nous ont fait sourire.comme le «facteur de risque» en art postal me semble assez élevé pour la pièce elle-même, je souhaite seulement que la pièce se rende à huy!
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portraits de typographes

nous utilisons les fontes de manière quotidienne, mais on ne se questionne pas souvent sur qui sont ces «fous» qui ont passé un temps infini à les créer, dessiner, calibrer, générer, etc.le site myfonts.com a créer depuis quelques mois un bulletin qui présente des créateurs de fontes. intéressant de lire sur ces gens, de voir des photos d’eux (plutôt rare), bref d’humaniser la chose et d’en apprendre plus.
quand on aime une fonte, est-ce qu’on aime nécessairement sont créateur ?
quand on aime un créateur, aime-t-on nécessairement ses fontes ?
et pourquoi si peu de femmes typographes ?
bonnes questions. -
activité du 9 février = belle surprise

il y a des jours où la vie nous apporte de belles surprises. aujourd’hui, j’ai assisté à une conférence de françois vincent à la nouvelle galerie de l’atelier circulaire. nous étions une bonne quinzaine de personnes à assister à cette présentation.francois vincent nous a parlé de sa démarche autant pratico-pratique ( matériel, médium, colle) que de sa démarche variée, de la peinture à la gravure, le mélange de tout ça en passant par ses carnets. ( j’en ai parlé en décembre dernier). je les ai vus de mes yeux ses carnets, il nous les a montrés, mais j’ai été trop timide pour lui demander d’en feuilleter un moi même…
avec sa belle générosité, il nous a tous entraînés dans son atelier dans le bâtiment d’en face au dixième étage avec vue sur le mont-royal. inspirant. plusieurs oeuvres peintes étaient au mur, en vue d’une exposition au printemps prochain. la série de toiles fait côtoyer, d’une certaine façon, technique à l’eau d’un côté et technique à l’huile de l’autre. puis-je ajouter que la propreté et l’organisation de cet atelier était remarquable.
ce que j’ai retenu de ce bien beau moment est la nécessité pour cet artiste de se ramener à l’essentiel. « oui je peux faire ceci ou cela, oui, cela pourrait être une piste intéressante, mais cela ne m’éloigne-t-il pas de mon essence ? est-ce une distraction ?» un point de vue vraiment intéressant. je réfléchis à ça…
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des p’tits bonhommes et des carnets
Ils ont parfois des airs de miro ou de picasso, et ils sont tous charmants. il s’agit des petits personnages qu’a fait rob dunlavey en «doodlant» : dessiner sans y penser vraiment juste pour le plaisir de le faire. la galerie de personnages est naïve et sympathique. visionnez aussi ses sketchbooks (disponibles dans la colonne de droite). ils sont remplis de créativité et du plaisir évident de dessiner, eux aussi.
via drawn
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collection : pourquoi et comment
pourquoi collectionne-t-on ? tout ce paquet de petites ou grandes choses que nous conservons quelques fois sans raison ?
le site poppytalk, blog collectif de vancouver sur le «design fait à la main et original», s’est intéressé à la question dans sa section sur les collections et les collaborateurs ont intérrogé quelques collectionneurs sur le choix de l’objet selectionné, la façon de les présenter et la pièce la plus intéressante de leur collection.ça va de «saintes-vierges» aux boîtes métalliques de ruban à dactylo ou des petites valises de voyage.
les entrevues sont vraiment intéressantes, mais c’est surtout la mise en valeur et la présentation qui m’a intrigué et l’originalité des «montages». en général, les tableaux ou oeuvres picturales, c’est pas trop compliqué à placer, mais des objets 3D, demandent plus de place et de créativité (et plus d’entretien…)
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la créativité en action

wow, quel plaisir de se retrouver à observer quelqu’un d’autre qui fait la même chose que soi : coller, dessiner, découper, arracher, colorer, etc.
nouvelle artiste découverte sur flickr grâce aux collages 6×6. amanda hawkins a filmé sa session de collage que l’on peut regarder pour notre plus grand bonheur.
quelqu’un m’a déjà demandé : pourquoi tu décides de mettre ce morceau ici et de mettre cette couleur là ?
un mystère, le mystère le plus total !
à voir quand il vous manque le petit «vas-y!» pour commencer quelque chose.
son site perso















