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sur un air d’été
quelques idées, à faire soi-même, ou pour s’inspirer. par exemple, quand on reçoit plusieurs personnes, il est bien d’avoir des gobelets différents pour tout le monde. à faire, ce beau concept tout simple pour un effet tout à fait réussi. il faut un pinceau et de la couleur, c’est tout. on peut même en préparer à l’avance.
passons au hamac maintenant. en voici un qui fait sourire. se coucher entre deux arbres dans le gazon… synthétique. une belle idée, il fallait y penser!
finalement, le grand magasin target nous offre une nouvelle ligne de petites choses conçues par la rédactrice du site poppytalk. plusieurs objets ayant beaucoup de personnalité pour vos réceptions sur le balcon ou ailleurs. tout à fait dans le ton de ce site très créatif. j’irai sûrement ramasser quelques items de cette série en espérant qu’ils en auront sur leurs tablettes…
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un artiste japonais et de l’aquarelle virtuelle
j’ai récemment découvert le travail de Tatsuro Kiuchi (japon). selon sa page «about» un illustrateur connu qui a travaillé sur un très large éventail de type de contrat. ce que j’ai particulièrement aimé de ses illustrations est l’effet gravure en aplat de son travail. ce qui donne un petit côté suranné à ses dessins, un peu «vintage» pour utiliser une expression à la mode. j’aime bien les débordements de couleur un peu hors registre.
plusieurs sections à visiter sur son site, j’ai particulièrement aimé «vegetables» et monotypes. je suis aussi allée faire un tour sur son blogue. dans un de ses billets, il présentait des aquarelles virtuelles réalisées à partir d’une app du nom de «waterlogue». il explique qu’il est important de bien choisir le sujet de la photo de départ (il y a des tonnes d’aquarelle de son chien) avant de la retravailler dans cette app qui vous donne une aquarelle virtuelle qui a l’air… d’une vraie aquarelle papier.
autre chose fort instructive, Tatsuro a filmé son processus de création. une période de 15 heures de travail pour une illustration nous est présentée en quelques minutes. un peu étourdissant, mais intéressant.
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la matière de Ines Seidel
Ines Seidel (allemande) est une artiste accomplie. sur son site, vous trouverez une magnifique sélection d’oeuvres dont les formes sont très variées. prenez votre temps, pour chaque projet, elle propose plusieurs photos, il y a donc beaucoup à voir. elle travaille le papier de diverses façons, coupé, collé, collé genre papier mâché, avec calligraphie, avec du végétal. c’est un peu du livre d’artiste, des installations et beaucoup beaucoup de recherche. un coup de coeur garanti.
allez voir aussi sa section blogue et sa page flickr, qui présente des créations plus récentes et combien inspirantes!!!!
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à voir, par ce lundi matin
la directrice artistique Gem Fletcher (londres) crée des concepts d’image qui sont sans doute destinés aux pages de diverses publications (peu de détails nous sont fournis). les images frappent avec le sourire. à voir, sa série pollination et aussi le plus personnel DNA, projet d’exploration sur les cellules des plantes et leur adn.
aussi, après le papier que l’on peut mettre en terre pour avoir des fleurs, voici le crayon qu’on met en terre pour avoir…du basilic! c’est l’idée de plant your pencil. après que la vie de votre crayon sera terminée, on y a mis des petites graines à la place de l’efface et cette partie, une fois en terre, vous donnera du vert!
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ce week-end… déblocage!
après avoir (trop longtemps) tourné en rond sur le genre des illustrations de mon prochain livre d’artiste «a floor plan with mementos» (un plan avec des souvenirs), ce week-end, ça a fini par débloquer! suite à une bonne quantité de dessins d’observation et l’application de quelques des idées qui me trottaient en tête, j’ai réalisé qu’il n’était pas nécessaire d’avoir du détail, ce n’était pas le propos de ce livre, mais plutôt d’images expliquant mon émotion/souvenir en rapport avec la pièce.
j’ai introduit dans chaque collage/dessin, une petite image de la pièce en question, juste assez pour donner une idée. soudain, libérer de reproduire l’image exacte, je me suis lancé. il me reste toute la partie coup de crayon à ajouter aux collages et à ensuite les couper au bon format. je devrais pouvoir vous présenter des images de la version finale de ce livre au début juillet. il fera partie de l’exposition en ligne «home» organisée par we love your books et de l’exposition «personal histories» en australie à l’automne prochain.
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carnet de dessin et cartes postales «c’était comment avant»
j’ai eu un coup de coeur pour le carnet de Lucas Dietrich, graphiste de berlin. j’ai adoré qu’il nous présente toutes les pages de son cahier. j’ai aimé certaines pages d’esquisses agrémentées d’un bout de papier imprimé, collage très sommaire, mais combien réussi. la pureté et la simplicité du tracé, la bouille de certains personnages, bref, il y a des choses magnifiques là-dedans, à voir absolument.
une curiosité, les cartes postales anciennes de la John Hinde Collection.
« John Hinde and his studio were piuners of colour photography but people of a certain age will remember him for his postcard images of Butlins Holidays camps. Hinde’s studio produced richly coloured photos of ‘the people’ at play, combining the then spectacular with ‘authentic’ experience – these were elaborately staged photos, Hinde was a 1960s/1970s precursor to Gregory Crewdson.»plusieurs endroits sont représentés et les couleurs sont ici très très saturées, comme à l’époque. on explique dans certains articles de la section «news/press», comment toutes les numérisations ont été faites. un «avant instagram», avant la photo numérique. sourire assuré!