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job: typographier avec de la nourriture
voici une autre sorte de typographie, le «foodtype». pratiqué par certains, maitrisé parfaitement par d’autres, le «foodtype» veut dire de faire des lettres ou des mots avec de la nourriture, ça va de la farine au steak haché, donc, l’éventail de possibilité est large. Danielle Evans sous le nom de marmelade bleue en a fait son métier qu’elle nomme de son côté «Food Typographer». sur son site, vous trouverez plusieurs exemples, des vidéos et une explication plus détaillée de son travail sur son blogue. vous pouvez aussi allez faire un tour sur le site food type pour voir d’autres créations. original.
il s’agit d’un exercice intéressant à faire et accessible à tous. je l’ai fait avec quelques groupes d’étudiants et les résultats ont été très créatifs. ils ont travaillé avec toutes sortes de matières, pas nécessairement avec la nourriture. former des lettres avec autre chose qu’un crayon et du papier est un exercice qui nous sort de notre zun de confort. une fois terminé, on prend une photo et voilà!
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expos à voir ce week-end
le site baron suggère une liste d’expositions à voir au québec ce week-end. j’en ai retenu deux.
d’abord, je vais aller jeter un coup d’oeil à l’expo «Édition Journal» du Collectif Blanc. un projet où on met de l’avant le plaisir de faire de l’imprimé sur du papier. on peut voir les projets sur leur page facebook.
aussi, l’exposition de Karine Léger, dont j’aime beaucoup le travail. je la suis depuis longtemps et ses créations changent et évoluent, une démarche intéressante à voir.
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«MCBA prize», les finalistes sont…
le minnesota center for book arts est un des centres le plus connus pour le livre d’artiste aux états-unis avec un large rayonnement international. je participe souvent à leurs appels de dossier quand c’est possible. leur biennale est un événement couru et le grand prix qui y est associé aussi.
cette année encore, j’ai participé en présentant mon dernier livre «awake in the waste».
ils ont reçu 170 entrées. les cinq finalistes ont été présentés sur leur site mardi dernier. leurs livres sont d’une grande qualité, très raffinés et d’une facture impeccable. une motivation à faire mieux dans mon cas car ce qui n’est pas tout à fait le genre de chose que je fais. je participe tout de même parce que le MCBA présente d’une façon très professionnelle tous les livres proposés. on peut voir une très grande qualité d’oeuvres sur le même site qui devient alors un lieu incontournable pour avoir une bonne idée de ce qui se fait en livre d’artiste en ce moment.
alors faites-vous un gros café et commencez votre visite ici.
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bulletin créatif no 9, frais de ce matin!
ce matin, avec un peu de retard, j’ai envoyé à mes abonnés mon bulletin créatif no 9. cette édition de mai vous arrivera en juin finalement. j’y fais mention de quelques billets rédigés dans le dernier mois. il y aura d’ailleurs un petit extra pour les abonnés qui leur sera envoyé d’ici une ou deux semaines. un jeu-surprise pour l’été!
vous pouvez en tout temps vous abonner ici pour ne pas manquer les prochains envois ou le partager dans vos réseaux.
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collage: deux points de vue
la designer Lydia Cambron a décidé de s’inspirer des graffitis et interventions faits sur les personnages dans les pubs du métro pour les reproduire sur elle-même. une idée peut-être étrange, mais qui donne des résultats très particuliers. le fait de prendre une image en aplat et de la refaire en 3D sur une personne présente l’aspect graphique du vandalisme sous un angle différent. on en parle ici et on en voit un peu plus sur son site, ici.
l’autre façon de faire du collage/photo est cette technique de Lorenzo Castellini artiste brésilien. il s’agit ici de tenir la portion d’un chef-d’œuvre sur une vraie personne et d’en faire une photo. ici aussi, on joue avec une image en aplat et une personne dans la réalité. la particularité de son travail est de souvent mettre en lien des siècles différents. ça aussi, fascinant à regarder. un beau projet. on peut en voir des tonnes ici.
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carnets de sketchers, un québécois, un russe
pour ce vendredi, un carnet québécois et un autre russe.
d’abord les dessins de Marc Lépine, illustrateur, mais surtout un excellent «sketcheur». Rencontrée lors d’un urban sketcher l’hiver dernier, j’ai suivi son blogue depuis. quand il nous a partagé ses carnets, il a raconté que pour se pratiquer, il dessinait pendant son émission favorite «thalassa». vous verrez quelques-uns de ses croquis sur son blogue en rapport avec l’émission. un trait de dessin souriant, voici ma définition de l’ambiance de ses dessins.
voir aussi les carnets de Ruslan Gonchar (russe) qui met en ligne ses carnets via le site issuu. son tout dernier est un cahier qu’il a fait en utilisant différents médiums toujours en vert sur des sujets très urbains. une curiosité intéressante et un beau défi. faites le tour de ses autres carnets, ils ont tous beaucoup de personnalités!