• air du temps,  artistique,  créativité,  graphisme/typographie,  livres

    l’écriture manuscrite de deux façons

    sur le québec ce vendredi nous avons reçu une vraie belle grosse bordée de neige. 🙂

    aujourd’hui, parlons d’écriture à la main. il y a des choses que je m’explique mal parfois. les lettres manuscrites ont toujours existé et il est toujours possible d’en envoyer. mais parfois l’humain a besoin d’un petit coup de pouce.

    comme cette compagnie qui vend des «Pigeons», c’est-à-dire une feuille imprimée recto/verso, avec de l’espace pour écrire (ou dessiner…) votre lettre et qui se replie pour devenir une enveloppe. le concept est tellement simple que je me demande bien qui peut payer pour ça, mais bon, à tout le moins ce n’est pas dommageable pour la planète et ça fait plaisir à la personne qui l’envoie et à celle qui la reçoit.

    pour continuer dans la calligraphie, voici le site de la maison d’édition Juxta Press de milan. cet éditeur spécialisé dans les livres d’art présente en ce moment la série «Inscribing Cosmos». plusieurs grands calligraphes ont participé à ce petit ensemble de livres dont Monica Dengo dont j’aime tant le travail. faites le tour, on y présente à la fois des livres et des gravures. inspirant.

  • artistique,  créativité,  livres

    une «Vie de David Hockney»

    je viens tout juste de terminer le livre «Vie de David Hockney». est-ce un roman, une biographie? à mon avis, c’est un beau mélange des deux.

    l’auteure, Catherine Cusset, a étudié son sujet, a ramassé toutes les informations possibles, connait bien l’œuvre de l’artiste et a écrit ce livre bien qu’elle ne l’ait jamais rencontré. les faits sont bien arrivés, on peut suivre la démarche de Hockney et on peut facilement imaginer ses états d’esprit.

    comment séparer la vie artistique de la vie personnelle, des gens que l’on rencontre, ceux qui nous entourent, etc.? il y a tout ça dans ce petit livre d’environ 200 pages.

    je n’aurais sans doute jamais lu une biographie exhaustive sur David Hockney. c’est une force du livre, d’arriver à exprimer tous les questionnements de l’artiste autant au niveau artistique qu’émotif. il a produit sur une longue période et produit toujours en fait. son intérêt à tout essayer est motivant. j’ai vu l’exposition Hockney-Van Gogh au musée Van Gogh l’an dernier. c’était hallucinant de créativité. c’est un artiste curieux et c’est ainsi qu’on le suit dans le livre.

    si vous avez l’intention d’en faire la lecture, je vous conseille d’avoir près de vous un livre de ses œuvres, question de voir les tableaux mentionnés dans le livre. une belle lecture.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  graphisme/typographie,  sourire

    deux sujets qui me font sourire

    s’il y a bien une chose dont je ne me lasse jamais, c’est de regarder des lettres, des alphabets, les observer, les analyser, imaginer des projets pour les utiliser et les télécharger.

    voici un palmarès de fontes gratuites pour 2020 «100 Best Free Fonts for Designers in 2020» et nous ne sommes qu’en février! qu’elles soient gratuites est un réel cadeau, car c’est vraiment du boulot de créer une fonte. elles ne sont pas toutes parfaites, parfois, à l’utilisation on s’aperçoit que l’espacement demanderait à être retravaillé, etc. mais ça reste toujours un plaisir de voir à quel point dessiner un alphabet reste un défi créatif toujours populaire.

    la deuxième chose qui m’a fait sourire est cet article de la bbc sur les «book nook», des livres qui présentent un réel univers en 3d entre deux livres. cet espace devient une porte d’entrée, une fenêtre, une rue, une ouverture vers un monde miniature inconnu. magique.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres,  sourire

    Robbin Ami Silverberg, une artiste du livre trop inspirante!

    je commence à me plonger dans mon prochain projet de livre d’artiste. comme toujours, le processus est long et doit prendre son temps. je réfléchis, j’écris, je crayonne et je regarde un paquet de choses. découvrir le travail d’une artiste du livre est toujours un beau moment.

    il y a cette magnifique exposition «Read Me. Like A Book. 30 Years of Dobbin Books: A Retrospective of Artist Books by Robbin Ami Silverberg» qui a lieu en ce moment à brooklyn d’une artiste que je ne connaissais pas. wow!

    Robbin Ami Silverberg œuvre dans le livre d’artiste depuis 30 ans. ses livres sont tous différents, forts, remplis de textures et de structures différentes et sont souvent l’œuvre d’une collaboration. son site présente une large partie de son travail. j’ai découvert que ses thèmes sont proches des miens.

    contrairement à moi, la reliure et la finition de ses livres sont impeccables, car je ne suis pas relieure.

    30 ans de carrière, c’est beaucoup, beaucoup de livres d’artistes. son site est très bien fait et nous permet d’en voir vraiment plusieurs. un plaisir qu’on ne doit pas apprécier rapidement. chaque œuvre est magnifique.

    l’exposition présente 65 de ses livres. une réelle découverte et inspiration pour moi.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  sourire

    essayer l’impression à l’encre de chine

    j’ai trouvé ce billet récemment sur l’impression à l’encre de chine. comme tout ce qui touche l’impression, ça m’a intéressée.

    le «ink blot» est de faire un dessin à l’encre de chine sur un papier un peu glacé, comme une page de magazine. ensuite, rapidement, déposez une feuille de papier pour absorber l’encre. plus votre papier est absorbant, plus l’encre s’étendra et formera des lignes un peu floues qu’on désire.

    ça donne un résultat qui ressemblent à certains dessins d’Andy Warhol.

    je l’ai essayé à l’atelier, ça a bien fonctionné pour des petits dessins. je ferai bientôt de nouveaux essais sur un plus grand format, car j’ai beaucoup aimé le résultat. les tracés sont faciles à numériser par la suite pour en faire d’autres utilisations.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres

    les créatifs et leurs espaces

    le livre d’aujourd’hui est «Creative spaces» de Ted Vadakan, Angie Myung et Gregory Han.

    ce livre présente des gens créatifs dans leur environnement: leurs espaces à vivre et leurs ateliers/espaces de travail. je dirais que c’est la grande la différence avec d’autres livres qui présentent des ateliers.

    les créatifs présentés viennent de plusieurs domaines: le design, la céramique, l’entrepreneuriat, les arts, l’architecture, etc. pour chaque portrait, des photos de leurs espaces personnels et leur espace de création. est-ce si différent? intéressant de voir leur environnement sous cet aspect plus large et de comparer. on trouve une page fournie par les gens interviewés pour terminer chaque section. les créatifs sont surtout américains, en grande partie de la californie et quelques-uns sont de vancouver.

    la mise en page est très réussie comme toujours pour les livres de chronicle book. je n’ai qu’un bémol, les photos sont magnifiques, mais manque de vie et de présence humaine. cela vient sans doute des auteurs qui aiment les endroits épurés.

    un véritable livre de table à café.