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conseils: comment être une artiste
je vous présente une très intéressante série sur la créativité et la vie d’artiste. le site artsy offre de courtes chroniques où l’on trouve quelques conseils de grands artistes. j’ai vraiment beaucoup aimé.
aujourd’hui, je vous présente celle de Eva Hess, artiste décédée à 34 ans.
ses conseils sont les suivants:
Lesson #1: If you’re stuck, try new materials and methods
Lesson #2: Embrace the absurd
Lesson #3: Explore your materials with spontaneity
Lesson #4: Practice fearlessnessvous trouverez aussi les conseils de Lee Krasner, Hannah Höch et autres sur le site. cette série n’est pas nouvelle, mais je n’arrive pas à trouver la page où elles sont toutes listées. retenez que chaque article est court et bien documenté. à voir et à lire.
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deux artistes pour un vendredi
pour ce vendredi deux artistes, une qui dessine et l’autre qui imprime, coud et fait des livres.
Kateřina Coufalová, de la république tchèque, fait de l’illustration. tout est beau, je n’arrive pas à choisir. j’ai adoré ses dessins de prague, ses dessins de mode et ses têtes de singes. elle travaille avec des encres colorées et des crayons. tout simple, mais tellement beau. à voir.
de son côté, Tayyibe Benek de turquie, fait de l’impression noir et blanc, coud du papier et du tissu et en fait souvent des livres. c’est vraiment particulier. elle semble préparer ses matériaux en les imprimant à l’avance. on peut la suivre sur sa page instagram. inspirant.
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deux livres pour ce mercredi
lors du symposium «the book in collage», j’ai rencontré des artistes qui utilisent le collage comme forme artistique. parmi ces gens, Allan Bealy a décidé de faire un livret d’œuvres collaboratives.
j’en parlais ici un peu plus longuement. il nous a envoyé un début de collage et nous avons tous personnalisé sa création. je viens tout juste de recevoir ma copie. ça donne un livre qui présente environ 25 collages. si l’achat de ce livret vous intéresse, il est disponible ici. vous pouvez télécharger la version virtuelle gratuitement.
je n’ai pas eu la chance de discuter longtemps avec Allan. j’aime beaucoup son travail. alors j’en ai profité pour acheter «35 chairs», un autre livre de ses collages où il mélange des photos et des dessins techniques. ça donne une magnifique série.
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deux artistes pour un lundi
ce matin je vous présente deux artistes qui font des choses très très différentes.
d’abord, les pages de carnet de Vanessa Fraschina, une étudiante suisse. elle semble avoir un attrait pour les araignées qu’elle trace d’un style naïf, comme un dessin d’enfant. elle a sans doute dessiné de la main gauche. le résultat est très personnel. j’ai bien aimé la façon dont elle utilise à la fois le crayon plomb, le fusain, le crayon gras et autre en utilisant presque uniquement une palette de couleur monochrome.
dans le cas de Rob Kesseler, angleterre, on est entre l’artiste et le scientifique. il travaille avec des chercheurs de différents milieux que ce soit sur la botanique, la biologie, la macrophotographie, le pollen, etc. j’ai aimé toutes les sections de son site. quelques-unes sont plus «artistiques» que d’autres. on peut voir son travail sur plusieurs années et c’est très inspirant.
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tendances en illustration
ah les tendances! elles existent dans tous les domaines. j’ai trouvé «17 Trends in Illustration and Graphic Design to Meet 2020» une liste des tendances en illustration pour l’année en cour.
le sujet est intéressant puisque les méthodes sont très variées. plusieurs travaillent à la main, d’autres donnent l’impression d’être faites à la main et il y a celles à la perfection vectorielle.
à mon avis, le mélange de toutes ces façons de faire donne une illustration plus riche.
des 17 proposées dans l’article, j’ai beaucoup aimé la tendance de dessin à la ligne, celle sur les proportions brisées, l’idée du surréalisme et aussi l’apparition de la naïveté dans certains dessins. l’article présente plusieurs exemples pour chacune des tendances.
intéressant.
illlustration de tubikstudio.com, ukraine
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mercredi livre: «In pursuit of inspiration»
ce matin je vous présente le livre «In pursuit of inspiration» de la céramiste Rae Dunn. le sous-titre du livre est «trust your instincts and make more art».
le but du livre est de vous ramener à nos deux ans, une période de nos vies où l’on dessinait seulement pour le plaisir, sans se comparer ni rechercher la perfection. à cet âge on dessine parce que c’est agréable, pas pour le résultat. déjà à cinq ans, notre regard se transforme.
c’est surtout un magnifique livre à laisser traîner. si vous avez envie de dessiner, il sera tout de suite une source d’inspiration. l’auteure fait le tour de différents thèmes comme les objets de la maison, les collections, les lieux inusités, et aussi des éléments importants comme le choix des crayons ou couleurs, le choix des papiers, des défis pour s’obliger à sortir de sa zun de confort, etc. tout y est.
le tout est présenté d’une manière très personnelle et créative, à la fois avec des photos et des dessins de l’auteure. il y a un court texte d’introduction pour chacune des sections et surtout des idées que l’on peut très bien saisir à parcourir le livre. j’ai beaucoup aimé.
