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un peu de ceci et de cela
une chronique du vendredi composée des petites notes.
je suis à reprendre mon retard sur ma lecture des magazines uppercase. j’ai trouvé dans l’article sur Dietlind Vander Schaaf une magnifique définition du travail d’artiste. je l’ai photographié pour vous. une définition très juste à mon avis.
quelques pages plus loin, dans un article sur Dayle Bennett, l’artiste raconte qu’après plusieurs réflexions, elle dit maintenant que son mandat est de «make, inspire, share». je me retrouve bien là-dedans aussi.
Bibliothèque et archives nationales du Québec m’ont acheté deux livres d’artistes cette année. Martine Renaud a écrit un billet sur le blogue de l’institution
pour parler des œuvres uniques qu’ils ont choisies lors de ce comité
d’acquisition. c’est intéressant de voir le travail des autres artistes
dans le même domaine. c’est très apprécié cette diffusion.il est toujours temps de participer à mon activité collage. il suffit de vous abonner à mon bulletin et je vous envoie l’information. vous devez utiliser au moins un des items du fichier fourni, question de faire un lien entre tous les résultats. j’ai déjà commencé à recevoir des œuvres. merci merci de vos participations. je vous présenterai tous les collages reçus lundi prochain.
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clins d’œil du jour
découvrir le travail de Kate Downie
une lampe et du mouvement
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livre créatif du mercredi: le 5D d’Alexandra Martini
aujourd’hui, je vous parle du livre «Inspired by Method, Creative Tools for the Design Process» par Alexandra Martini publié chez bis.
l’autrice est professeur à l’University of Applied Sciences Potsdam, en allemagne. elle a aussi une large expertise en design au sens large.
il s’agit d’un livre créatif d’une méthodologie différente. si j’ai bien compris, l’idée principale de son ouvrage est d’expliquer sa méthode en 5D, c’est-à-dire d’expérimenter en ayant cinq points de vue: l’esthétisme, la matière, la production, la dimension culturelle et finalement l’aspect interactif.
son livre est divisé en trois grandes sections. il est surtout dédié aux créatifs qui travaillent à développer des
projets, prototypes, etc. il vous fera faire le tour de votre idée, ce qui est une bonne chose. je le vois plutôt comme une démarche. on y retrouve plusieurs exemples que l’on suit tout le long du livre pour en comprendre l’aboutissement.
j’ai particulièrement aimé la dernière section où elle nous présente plusieurs façons de voir et d’exprimer, l’espace, le temps, la lumière, la couleur, la structure et la matière. en parcourant les pages, je me suis dit que souvent, nous ne voyons pas notre travail assez largement, que prendre du recul, analyser plus d’aspects nous permettrait souvent d’enrichir un projet artistique.
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L’Arbre aux cœurs de Colette
une artiste inspirante
clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
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journée collage: demande de participation
samedi prochain le 8 mai sera la journée mondiale du collage. l’an dernier je vous avais proposé une participation à partir d’éléments fournis. je fais la même chose cette année pour les abonnées de mon bulletin.si vous n’êtes pas abonnées, vous pouvez le faire ici et vous recevrez le lien pour télécharger les éléments du collage, cette année sur le thème de la covid. défoulez-vous!
je présenterai les collages reçus le lundi 10 mai prochain.
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tranche de vie… numérique
des vases plus grands que moi
clins d’œil d’un mercredi
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le portrait selon Bonnita Postma
ce matin je vous présente Bonnita Postma, une photographe d’amsterdam. je viens de lire un article sur elle.
cette artiste a un cheminement intriguant. d’abord médecin, c’est à la rencontre avec une photographe qu’elle a le goût d’essayer cette forme de création avec un intérêt marqué pour le portrait.
se questionnant beaucoup sur ce qui est le plus important dans un portrait, elle a commencé à jouer avec les différentes parties du visage. à la longue, son travail s’est transformé en collage à partir de photos de toutes les époques. technique déjà vue, l’artiste y amène une profondeur que j’aime beaucoup. on sent qu’elle porte une grande attention à chaque partie de ses compositions.
une démarche vraiment riche en fait. comme quoi, le chemin est toujours intéressant pour arriver à la créativité. vous pouvez lire un article sur elle ici.
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faire du fil en papier, euh… réussi.
ce que j’aime dans les nouveaux projets c’est de découvrir de nouvelles techniques pour améliorer un concept, une idée que j’ai en tête. cette semaine, j’ai voulu faire des fils en papier. je vous en avais parlé il y a quelque temps.
j’ai découvert la technique du «Shifu», faire du fil de papier avec du papier japon. j’avais ce genre de feuille que j’avais acheté il y a longtemps. vous vous souvenez la période des lampes en papier de riz?
j’ai fait ce qui était suggéré dans ce billet de Karen Trask, c’est à dire préparer mon papier. hier, je l’ai roulé comme l’explique clairement Susan Byrd. prenez le temps d’écouter sa capsule vidéo, plusieurs étapes à saisir. j’ai mieux réussi ma première feuille (les fils verts) que la deuxième. j’ai réalisé que j’aurai dû faire des bandes beaucoup plus minces, mais cela a fonctionné!
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mon guylainelab
clins d’œil d’un vendredi
je suis passée à pixelfed.social
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d’autres blogues qui peuvent vous inspirer
vous trouverez sur ce billet de creative boom 50 des meilleurs blogues en design graphique. évidemment, la plupart sont en anglais, mais parfois, les images parlent beaucoup.
il y en a plusieurs que je connais déjà, d’autres que je ne suis pas car leur sujet est un peu pointu pour moi, mais j’aime bien ces listes parce que ça permet de faire des découvertes ou de retourner sur des sites oubliés comme dieline pour les emballages.
comme mirador, un blogue d’images qui présentent de nombreux projets ou le site google design.
avec autant de propositions, je n’ai bien sûr pas terminé la liste qui reste à revisiter. je suis certaine d’y faire d’autres trouvailles.
