-
trop, vraiment trop d ‘images!
j’enregistre beaucoup d’images sur mon compte instagram depuis les débuts de mon utilisation de cette plateforme autour de 2018. ce week-end, je les ai fait défiler en reculant dans le temps. je ne sais pas combien d’images j’ai, mais j’en aurai assez pour m’inspirer pour les dix prochaines années…
mon but était de faire le ménage. ça ne donne rien d’accumuler, même numériquement. c’est un exercice intéressant, car j’y vois ce qui attirait mon regard il y a plus de six ans. je réalise que dans la plupart des cas, il y a pour moi quelque chose qui justifie de les conserver. ça fait réfléchir aussi sur son propre travail comme mentionné dans le billet de lundi.
il y a plusieurs plateformes, mais avec le peu de temps que je peux y consacrer, j’ai choisi de restreindre le champ. instagram me nourrit parfaitement depuis quelques années. c’est une source importante pour plusieurs billets du blogue. parfois, c’est pour des idées de gravure, des harmonies de couleurs, des compositions surprenantes, des recherches pour un projet particulier et même, des idées de noël, pour la boutique, etc. habituellement je commence par une image qui présente quelque chose de riche visuellement, ensuite, je vais voir des liens disponibles plus à fond pour voir l’étendue du travail ou de la technique utilisée.
j’enregistre parce que je ne veux pas être abonnée à trop de comptes. je veux que mes sources d’inspirations tournent, changent, m’interpellent et suivent mes intérêts du moment. je conserve une image marquante et ensuite, je peux toujours retrouver la personne en cherchant dans mes enregistrements. à chacun sa méthode, non?
-
la réflexion en créativité
on parle beaucoup d’instinct, de spontanéité et même d’impulsion en créativité. mais quelle est la part de réflexion dans notre travail?
dans un billet d’il y a quelques années, l’artiste Holly Blondin explique cette étape.
«Making sense of your own creative process and creative
practices is just as important as what you make. Reflection supports
your creative process by helping you understand WHY you are doing it in
the first place.»«…documenting your feelings and emotions during the creative process
provides significant insights on how you are connected to the world
around you.»elle explique que d’écrire quasi quotidiennement une phrase ou deux dans son cahier créatif sur ce qui nous pousse à créer, pourquoi le geste est essentiel, qu’est-ce qui fonctionne, qu’est-ce qui ne fonctionne pas et nous désespère… tout cela nous éclaire un peu sur notre processus et démarche.
je me souviens avoir lu dans une chronique ailleurs que d’étaler notre travail des derniers mois, années, aussi varié qu’il soit et de prendre le temps de l’observer lentement seule ou avec d’autres est un exercice très intéressant. vous me direz que vous ne créez pas pour réfléchir, mais reconnaître le chemin parcouru, les sentiers d’intérêt, etc. nous permettent d’avancer et d’enrichir notre démarche.
Holly offre ici un petit challenge créatif avec quelques exercices intéressants. à télécharger ici.
photo de Tim Gouw.
vous aimerez peut être...
livre «drawing is magic»
prix photos et de biens beaux petits livres
recevoir des compliments ?
-
clins d’œil d’un vendredi
aujourd’hui, deux façons d’exploiter le format livre. il y a de quoi prendre des notes.
en premier, les nombreuses surprises des structures de livres de Catalina Kobelt. l’artiste fait du livre, du zine, etc. faites le tour de sa page instagram pour être inspirée. cliquez sur le lien ici pour voir sa présentation de plusieurs zines. absolument magnifique! il y a toujours une surprise au rendez-vous. on est sous le charme.
ensuite un autre livre tout à fait particulier par son pliage. l’artiste Lucy Salmon présente deux types de paysages. il y a une façon d’exploiter le recto/verso ici qui est ingénieux. il y aussi les magnifiques dessins de l’artiste. là aussi, faites le tour de sa page.
vous aimerez peut être...
clins d’œil d’un vendredi
les larges paysages de Debbie Mackinnon
suite d’une formation
-
aujourd’hui, un peu de vert
sur designboom cette semaine, deux sujets «verts» ont attiré mon attention et m’ont fait sourire.
d’abord Christophe Guinet, jardinier de bonsaï qui fait pousser ses minis-arbres à travers les souliers de courses nike. l’idée ici est que la nature se réapproprie un objet créé par l’homme. sur le lien, vous trouverez d’autres projets connexes comme «sneakerium» and «just grow it». avec les bonsaïs, il faut avoir du temps…
ensuite encadrer la nature. l’idée n’est pas nouvelle, mais ici, elle prend une autre forme. l’artiste Fabian Knecht a construit un «cube» dans une forêt ancienne. ce projet autrichien est bâti autour d’un arbre et d’un rocher. quand on entre dans le cube, on peut admirer de très près une section de la forêt. une belle façon de faire ressortir et de porter attention sur la nature. il a exploré d’autres projets similaires. les liens sont dans l’article.
vous aimerez peut être...
le dessin, au souper et au resto
la transparence comme matière
clins d’œil d’un lundi
-
jouer avec la fibre!
je vous envoie découvrir les vêtements de l’artiste Ogawa Tomoko qui travaille à la machine à coudre. il se sert de la couture comme d’un crayon. je suis tombée en amour avec son travail. qu’il s’agisse de veste, de pantalon ou de sac, tout est magnifique… et japonais.
Sagarika Sundaram est une artiste qui vit à new york. elle dit sur son travail: «…creates sculpture, relief works, and installation using raw natural fiber and dyes»
c’est toute son approche qui est ici intéressante. les harmonies de couleurs souvent très franches, le mélange des textures et les superpositions crée une profondeur, une densité et un univers pour chaque pièce dont le format semble très grand en réalité. voir aussi sa page instagram.
vous aimerez peut être...
découvrir le travail de Kate Downie
recevoir des compliments ?
du temps pour classer, apprécier
-
au bord du fleuve
comme mon livre d’artiste est en grande partie terminé, je suis allée passer quelques jours au bord de notre beau fleuve st-laurent.
lundi dernier, je me suis installée et je me suis donné comme objectif de faire une dizaine de dessins dans ma journée. ce que j’ai fait. je ne les aime pas tous, loin de là, mais j’ai essayé et appris des choses sur chacun.
j’en ai partagé quelques-uns sur ma page instagram où j’ai aussi mis la photo comme comparatif pour mieux comprendre le dessin. j’avais apporté des palettes d’aquarelle et des crayons fusain. j’ai essayé des rythmes, des mélanges de traits, bref, plusieurs petites choses. j’ai dessiné le paysage, les roches, des coins de roches avec de l’eau (je n’y suis pas arrivé en fait…), des arbres au bord du fleuve, etc.
je lisais aussi un livre sur le zen en art. on y disait surtout que regarder/dessiner nous oblige à prendre notre temps, de porter attention, suffisamment pour remarquer toute la beauté de la nature. c’est méditatif. il a fait beau et cela m’a fait du bien. c’est, au final, le plus important.
