-
le collage émergent?
j’ai découvert, il y a un certain temps, la publication sur les artistes émergents suboart magazine. j’avais retenu les collages d’Olga Niki et ceux de Ilona Rijkeboer. ce que j’ai aimé de ce site est que l’équipe présente bien les artistes. à la fin de chaque page, vous trouverez un lien pour en savoir plus.
j’ai beaucoup aimé les collages très éclatés d’Olga. son utilisation de la fibre aussi, un courant qu’on voit beaucoup en ce moment. sur sa page instagram, elle a une façon toute particulière d’utiliser le carton ondulé dans son travail. le visage féminin y est très présent.
ensuite, découvrez les créations très particulières de Ilona. dans «The Manual Series», elle utilise des manuels d’instruction comme source visuelle. il s’agit d’une série de 52 collages. les images sont encastrées dans une sorte de forme très gestuelle. très particulier et intriguant. visitez aussi sa page instagram pour voir ses magnifiques dessins.
-
clins d’œil d’un samedi
j’aime beaucoup les illustrations de Salli Swindell. il y a quelque chose de si simple dans ses dessins, si facile et la typo est aussi toujours bien réalisée. dernièrement, l’artiste a créé un livre de recettes pour ramasser des fonds pour le programme «America’s largest vegetarian hunger relief». on peut voir quelques pages ici. vous pouvez voir quelques-unes de ses illustrations «alimentaires» ici.
j’ai un amour particulier pour le vieux design. sur la page de design review, j’ai trouvé cette magnifique série en deux couleurs de couvertures des bulletins «And So To Embroider» et «And So to Sew», pubiés entre 1934 et 1961 en écosse. la simplicité des formes et la manière d’utiliser les deux couleurs est tellement créative et ingénieuse. un charmant mélange de photos et de formes découpées.
-
une collaboration en concertina
l’artiste britannique Sally Hirst a organisé récemment l’exposition en ligne «concertina collaboration2023», en bref, une structure de livre avec pliage en accordéon. l’intérêt particulier de cette présentation est que chaque livre est le résultat d’une collaboration.
voici le détail du processus:
«Each artist was paired with another in the same country. They each
created a simple concertina book of folded paper that they added to
before posting it to their partner. These books travelled to and fro
between the artists up to 6 times.»les résultats sont magnifiques. vraiment inspirant comme projet. on peut voir plus de 32 de ces petits livres dans la même expo, ce qui n’est pas courant. il y a là-dedans des impressions, des découpes, du dessin, du collage et tellement de créativité. inutile de vous dire qu’on voudrait tellement pouvoir les feuilleter en vrai!
vous aimerez peut être...
la transparence comme matière
zine de zines, il faut s’abonner
livre: «Make Art or Die Trying»
-
travailler avec le tétrapak
comme j’ai un automne chargé, j’ai déjà commencé à imprimer ma gravure pour l’échange_gravures 2023 sur le thème de la montagne que j’ai mis sur pied via l’organisme d’encre et de papier (toute l’information ici, ouvert à toutes et à tous, date de fin, le 1er décembre). en gros, vous avez une douzaine de gravure à envoyer en échange de dix différentes provenant des participant.e.s.
comme toujours, j’ai voulu tester une idée, car je trouve que ce genre de production est un bon moment pour essayer des choses. cette fois-ci, je voulais vérifier combien de copies sont possibles avec une plaque de tetrapak. j’avais utilisé ce matériau quand j’ai fait mon livre sur les immigrants et leurs rêves. j’avais une gravure à faire pour le livre et ajoutez les quelques tests faits en amont. la plaque n’avait pas vraiment le temps de s’abîmer.
là, j’ai réalisé que si je voulais conserver les détails de la gravure, je devais laver ma plaque entre chaque utilisation avec un linge humide. je l’ai fait 14 fois pour imprimer 14 copies. je vous dirais que c’est pas mal un maximum à moins d’être très très minutieuse, chose que je ne suis pas.
la première couleur est faite. j’avais commencé mes tests en impression en noir et je me suis dit, mais pourquoi ne pas essayer autre chose. alors j’y suis allé pour un bleu un peu violacé. à suivre…
-
bientôt, un imazines à sherbrooke
je sais que je vous ai peut-être un peu cassé les oreilles avec l’organisation d’imazines à magog en avril dernier. eh bien, à la demande des ateliers dufferin, j’en organise un plus petit dans leur lieu d’atelier.
pour moi, c’est le bonheur de revoir des exposant.e.s, mais aussi d’en rencontrer de nouveaux, toujours de la région. on agrandit le cercle, ce qui me stimule vraiment beaucoup. il y a du talent!
si vous êtes dans le coin, ça sera le samedi 28 octobre prochain. l’information est sur la page facebook et la page instagram de cet événement que je nourrirai de contenu un peu tous les jours jusqu’au 28 en vous présentant les artistes.
vous aimerez peut être...
L’Arbre aux cœurs de Colette
faire du joomchi
les dessins de Yung Hsuan Wang
-
charmant livre typo: «type speaks»
s’il y a un sujet que j’aimais particulièrement enseigner, c’était l’importance d’un choix typographique. une chose qui se fait beaucoup trop rapidement la plupart du temps. on sous-estime l’impact d’un bon, mais aussi d’un mauvais choix typographique.
quand j’ai vu le livre «type speaks» du prolifique Steven Heller et de la designer Gail Anderson, j’ai tout de suite su que j’aimerais cet ouvrage. on parle ici de la voix de la typographie.
de petit format, mais ayant plus de 460 pages, ce livre nous fait parcourir différentes émotions, time & space, sounds and shapes, elegante, multiple personality et j’en passe. au total, 19 ambiances ou messages à passer par la typographie et illustrés, bien sûr, par beaucoup de visuels inspirants.
c’est un plaisir à parcourir. j’ai aimé toutes les pages parce que ce qu’on nous propose va dans tous les sens et est tout à fait dans l’air du temps, moderne avec toutes les libertés qu’on voit maintenant sur l’utilisation des lettres, c’est parfois très fantaisiste et quand c’est bien fait, ça fonctionne tellement bien en donnant plus de force au message. plusieurs images supplémentaires sur le lien du livre.
vous aimerez peut être...
clins d’œil d’un mercredi
la transparence comme matière
livre du mercredi: l’atelier Terrains Vagues
