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les artistes de surface
le «surface design» est l’art du motif. un art souvent sous-estimé. pourtant, ça dépasse largement le motif du rideau de douche, croyez-moi. en ce moment, à NY, il y a le fameux surtex, LE salon du design de surface. field trip est un des événements proposés.
«Field Trip is a pattern and illustration event in New York, conceived of by a small, diverse group of established artists. The goal of Field Trip is for clients and artists to get together, review new artwork for purchase or license, and discuss collaborations.»
je vous en parle parce que vous pourrez y découvrir quelques artistes très intéressants, comme Ampersand Design Studio ou Studio Nottene, ou encore Victoria Johnson. ils ne sont pas très nombreux, mais quel talent! inspirant.
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8 mars, journée des artistes femmes aussi
ne plus nourrir la bête
deux inspirations par ce vendredi
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quand mes livres trouvent leur maison
le marché du livre d’artiste est assez limité. avec la fermeture de 23 Sandy Gallery l’an dernier, je me suis retrouvé sans diffuseur. ce qui m’a beaucoup attristé. j’ai décidé de prendre moi-même les choses en main et de faire la promotion de mes livres à quelques conservateurs de collection, liste que j’augmente graduellement au fur et à mesure de mes recherches.
la bonne nouvelle des derniers jours a été la vente de deux de mes livres à la John L. Haar Library de MacEwan University, à edmonton. j’étais particulièrement contente parce qu’enfin, quelqu’un au canada était intéressé à acheter mes livres d’artistes! une bonne nouvelle. ils ont fait l’acquisition de «Want to be heard» et «New dress against disease». alors enfin ces deux livres, ont trouver leur maison.
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histoires d’atelier
l’inspiration à 91 ans
le sport et l’art ou l’art et le sport?
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le droit d’auteur en photo expliqué par Francis Vachon
sur le site infopresse a été publié récemment cet article qui porte sur le droit d’auteur des photos. un sujet d’actualité si on pense à la multiplication des plateformes de partage.
Francis Vachon vient de publier le livre «La face cachée de la photo» justement sur ce sujet. il en explique les grandes lignes dans ce billet. c’est très intéressant. je dois souvent expliquer ce qu’est le droit d’auteur à mes étudiants qui ont grandi avec cette vaste offre de photos gratuites. ce n’est pas parce que c’est sur le web que ces images sont libres de droits. parfois, il faut lire les licences: partage personnel accepté ou vraiment libres de droits? à lire pour en savoir plus sur notre monde d’images. vraiment intéressant.
photo ci-dessus Joseph Akbrud
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quelques suivis d’atelier
des artistes, peu importe la matière
les photographes femmes d’un lundi
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le grand talent de Hope Gangloff
Hope Gangloff, une artiste de brooklyn, dessine les gens autour d’elle et la vie en général. des images de son travail ont été publiées sur le site colossal. j’ai tout de suite aimé. les couleurs, le coup de crayon, les poses, le résultat est très réussi. il y a une ambiance qui se dégage de ses œuvres.
elle fait de la peinture, du dessin et inclut parfois le collage. voir son site pour la grande quantité d’images proposées. elle a une façon de faire de son art figuratif un véritable univers.
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autre projet, livre coupé en deux et +
retour d’une biennale
artiste émergent… c’est quand au juste?
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ninento lab, avec un + en carton ondulé
je ne connais strictement rien aux jeux vidéos. rien de rien.
j’ai quand même eu un coup de coeur pour cette série de jouets en carton développée par nintendo-labo. il s’agit d’intégrer une console Nintendo Switch dans le jouet pour qu’il prenne vie en quelque sorte. on parle ici de faire une canne à pêche, un petit piano, etc. tout cela en carton ondulé. on peut les modifier, en personnaliser l’aspect, bref, un bel apport créatif au jeu. le graphisme est très réussi compte tenu de la clientèle cible.
promenez-vous sur le site pour en voir un peu plus.
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Kate Kato, un beau talent en papier
un vendredi qui commence bien. j’ai pu visionner un court film sur le processus créatif de Kate Kato. elle voulait devenir illustratrice, mais se trouvait plus à l’aise à créer en trois dimensions. de là son travail où elle utilise des livres et crée des items papiers qui accompagnent ses montages.
elle utilise à la fois le papier et la broderie. ses projets peuvent prendre de 30 minutes à 8 heures ou plus, selon la pièce à créer. elle fait de la recherche pour en apprendre plus sur la nature afin de pouvoir inclure de plus en plus de détails pertinents dans ses créations. on peut lire une courte interview ici et visiter son site ici. beau site instagram aussi.
une belle découverte. ses créations sont magnifiques. à voir.
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retour d’une biennale
guylainelab, fin de la quatrième édition
pour le moral, le guylainelab!
