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    #guylainelab, jour 6

     

    j’ai lancé le #guylainelab mercredi dernier. nous sommes au jour 6 aujourd’hui. 

     

    je viens de faire le décompte sur instagram, si mon calcul est bon nous serions 26 personnes à le faire et de partout sur la planète. un succès pour moi. que vous ayez du plaisir à participer est mon but principal. vivre la créativité au jour le jour, un petit peu à la fois quand c’est possible, ajoute bien du bonheur dans nos vies, une sorte de satisfaction aussi. 

     

    le plaisir que j’ai à regarder toutes les avenues personnelles que vous avez choisies est un réel délice. ça va vraiment dans tous les sens, avec toutes sortes de matières et de manières de faire. 

     

    j’ai choisi les créations ci-dessus pour vous montrer la variété qu’il est impossible de présenter en quatre images. abonnez-vous à #guylainelab pour tout voir.

     

    c’est ce que j’aime particulièrement de ce défi. c’est tellement particulier pour chaque personne et en même temps on sent un lien commun. n’hésitez pas à commenter, à encourager, à poser des questions, c’est le but aussi de cet exercice. 

    je vais commencer à poser des questions sur votre processus. encore là, laissez un commentaire, c’est toujours intéressant à lire. toujours.

     

    go cerveaux créatifs!

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    commencer un livre d’artiste

     

    si le processus du live d’artiste vous intéresse, j’ai trouvé cet article de Susan Viguers sur le sujet récemment. 

     

    pour ma part, j’ai appris sur le tas. j’ai regardé et lu des tas de choses sur le sujet depuis 2008 environ. 

     

    créer un livre d’artiste est un long processus qui touche plusieurs aspects. dans l’article, vous trouverez les grandes questions à se poser avant et pendant la démarche. un projet de livre est l’expression d’une idée et on le destine à quel public? 

     

    «If I know who will read the book, where, how often, and why it would be
    read, it can affect decisions about materials, structure, final cost,
    distribution, access, and even content. »

     

    ensuite pour la question de la création du livre, on se demande si on aura besoin d’aide ou si on fera tout par soi-même. finalement, quel est notre budget, certains matériaux sont onéreux. le billet de Susan fait le tour des grandes étapes. 

     

    de mon côté, s’ajoute la question de l’envoi et de l’installation. comment mon livre va voyager? mes livres passent toujours par la poste pour se rendre à une expo. le colis livré, il faut qu’il soit simple à déployer car je ne suis pas sur place. je fais toujours des choix relatifs à ces questions.

     

    l’autrice ajoute à la fin quelques solutions afin de vraiment terminer un projet.

     

    «Care about the idea. If I don’t care about it, others probably won’t.
    And I’ll be less likely to finish the work. I’ve put projects aside or
    dropped ideas and moved on after working with them for a time. There’s
    no harm in that. Sometimes there’s not enough there.»

     

    à lire si le sujet vous intéresse.

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    #guylainelab, juste avant de commencer

    voici quelques petites suggestions de dernière minute. (mise à jour le 8 janvier 2025)

     

    au sujet du carnet

     

    • commencer sur la page indiquée sur la photo, cela permettra de conserver une page qui servira peut-être de couverture ou à la reliure (j’en parlerai à la fin) éventuellement. 

     

    • ça serait bien aussi d’ajouter la date d’une manière ou d’une autre, mais ce n’est pas obligatoire.

    sur la page facebook du groupe

     

    • vous partagez votre page du jour tous les jours. pas de stress, prenez le temps de prendre une photo bien éclairée, près d’une fenêtre est toujours une bonne idée. 

    • vous pouvez aussi ajouter une ou deux photos de votre processus. c’est toujours éclairant. n’hésitez pas à expliquer car votre démarche intéresse tout le monde. c’est la richesse de ce défi d’un mois.

    pourquoi le faire

     

    • n’oubliez pas, l’important est d’avoir du plaisir. en créativité, la quantité est plus importante que la qualité. 

     

    • à voir les pages de tout le monde au fil des jours nous donnera d’autres idées et c’est une bonne chose. pas de comparaison ici. jamais, voyez ça comme de l’inspiration.

     

    • imaginez que nous sommes toutes et tous dans le même atelier à travailler sur notre carnet et à voir la démarche des autres. on discute, on échange, c’est un des plaisirs du guylainelab.

     

    dernière chose

     

    • durant le mois, je publierai des questions sur la page du groupe pour stimuler les échanges, partager notre expérience et les encouragements. vous répondrez par un commentaire, pas plus compliqué que ça. 

     

    • sachez que dans le processus créatif, il est très probable que vous soyez bloqué, que votre idée de départ n’est pas si intéressante finalement, etc. changez, jouez, essayez, ça fera évoluer votre pratique. vous découvrirez nécessairement quelque chose. si vous avez en tête de quoi aura l’air votre guylainelab au départ, c’est un signe que vous vous fermez déjà à l’exploration. 

     

    • pourquoi le faire tous les jours? parce que c’est ainsi que votre pratique changera et évoluera. au total c’est environ 7 heures de création sur un mois. bien évidemment, si vous le faites en deux jours, les découvertes seront moins nombreuses…

    et surtout, merci de participer! n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions.

    *** pour relire le «comment faire», c’est ici. ***

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    les carnets d’orange bin

     

    j’ai trouvé sur behance dernièrement cette designer graphique/illustratrice, Lucy Howart qui se présente sous le nom de «the orange bin». à parcourir sa page, j’ai retenu quelques carnets que cette artiste britannique partage avec nous.

     

    ses carnets semblent assez petits et sont remplis de lignes, de morceaux de papier de couleurs vives et de texte. j’adore!

     

    en voir un ici, un autre ici et il y a beaucoup à découvrir sur sa page instagram. le trait, les couleurs, la simplicité des formes, tout est intéressant et souriant.

     

    vous trouverez quelques dessins à l’encre noire qui sont aussi très intéressants. elle aime les chats, il faut jeter un œil sur ses emballages de cadeau de noël. magnifiques.

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    l’art imprimé change

     

    l’art imprimé change, évolue, s’adapte. c’est très intéressant de voir cette discipline artistique prendre toutes les libertés.

     

    mon amie Colette m’a envoyé cette courte vidéo qui présente l’exposition «Exposition – Faire communauté : l’imprimé qui rassemble» qui se termine ce week-end à la maison des arts de laval. la commissaire Andrée-Anne Dupuis Bourret  présente cette exposition où les artistes sont toutes des femmes qui utilisent une large palette de formes et de propos qui est très riche.

     

    cette page instagram est le seul endroit où trouver quelques photos.

    pour voir un bien beau livre d’artiste imprimé en linogravure, venez jeter un coup d’œil sur la pièce «death and dreams» de l’artiste égyptienne Noha Shokr.

     

    «Dreams could be fun, but they could also be terrifying, my dreams
    sometimes make me live through my worst fear, which is death, where for
    some short moments, I completely believe that my life is slowly and
    painfully ending, only to realize it was all just a dream.»

     

    j’aime beaucoup, surtout la structure de son livre.

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    livre: dessiner avec le hasard

    je vous présente aujourd’hui le livre de Jennifer Orkin Lewis «the sketchbook generator». il s’agit exactement de cela, un générateur de propositions pour créer. 

     

    dans cet ouvrage de 158 pages, vous trouverez des façons de dessiner avec plusieurs exemples très réussis et inspirants qui pourront vous servir ailleurs dans votre pratique. ils sont tous présentés dans une section «medium + techniques demonstrations».

     

    le livre est coupé en trois sections («mix and match flip book»), comme un livre pour enfants. vous tomberez, par hasard, sur un sujet, une technique et une harmonie de couleur. voilà, il ne reste qu’à s’y mettre. ce n’est pas plus compliqué.  

    c’est une bien belle façon de trouver des prétextes à dessiner quand on manque d’inspiration. d’un petit format, c’est vraiment un très joli livre.