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l’exposition «Alexander McQueen: l’art rencontre la mode»
j’arrive de quelques jours à québec. je suis allée voir l’exposition «Alexander McQueen : l’art rencontre la mode». je dois avouer avoir eu un réel coup de cœur pour cette visite.
j’admire depuis très longtemps le travail et les créations de ce designer décédé trop jeune. l’exposition nous permet de comprendre toutes les recherches et les liens qu’établissait le créateur avant la naissance d’une collection. chacune d’elles porte un thème, une histoire, une intention qui se transforme et devient vêtement. c’est la raison pour laquelle son travail était si particulier.
je voudrais souligner le travail de la mise en place et de l’ambiance des salles. des gravures, des tableaux, des pièces historiques sont présentés avec un ou des vêtements d’une collection. il est facile pour nous de découvrir tous les liens entre la source d’inspiration et la version personnelle qu’en a fait McQueen. de la richesse aussi de ses compositions où il pouvait magnifiquement utiliser une technique ancienne et de l’impression numérique sur soie pour la même création.
j’ai visité avec une grande amie artiste textile et je crois pouvoir dire que nous sommes sorties de cette visite inspirées et impressionnées par la qualité exceptionnelle des créations, mais aussi du talent hors normes de confection de cet artiste.
ça se termine le 10 septembre. il y a beaucoup à voir sur le site du musée.
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je me suis occupée à…
au mois de juillet, j’ai décidé de refaire un cahier collages et techniques mixtes de restants. j’ai fait un grand ménage de tous mes dossiers de travail pour chaque livre d’artiste. j’ai récupéré des tests d’impression, des essais, bouts de dessin, des couleurs, etc. tout cela amassé dans un grand sac d’épicerie. je suis passé au travers et j’ai collé dans mon cahier ces bouts récupérés. drôle d’exercice, car je me souvenais de toutes ces idées essayées.
une fois le cahier assez rempli, je finalise les pages un peu tous les jours. je les ai partagés sur mon fil instagram dans les dernières semaines. je n’ai pas tout à fait terminé. un exercice que je trouve très libérateur. apparaissent alors des choses qui fonctionnent, d’autres, pas vraiment. mais j’apprends tout le temps.
j’ai aussi réimprimé mon livre «yes madam» en anglais puisque la boutique du centre MCBA voulait plusieurs copies supplémentaires. comment résister. ça fait drôle de refaire une édition plusieurs années plus tard, dans ce cas, le livre a été créé en 2015.
je suis aussi allé cueillir des bleuets et je vais sur le bord du lac un peu plus souvent. j’ai visité quelques expos, comme celle-ci et celle-là. cela m’a fait du bien, m’a inspiré.
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retour de pause
c’est toujours étrange d’arrêter d’écrire sur ce blog quelques semaines. ça me demande de me défaire un peu d’un réflexe que j’ai depuis des années, trouver des inspirations!
pour ce retour de vacances, je vous propose deux clins d’œil.
si vous aimez la calligraphie, vous aimerez le travail de Shiori une calligraphe japonaise. je vous envoie visionner cette courte capsule où elle crée une œuvre abstraite à l’aide d’encre et de différents pinceaux. visionnez sa page instagram pour en découvrir plus. elle nous permet de découvrir son processus via plusieurs capsules et images. inspirant!
voici un autre artiste japonais, cette fois-ci, visionner son carnet de ciels! Lingfeng présente ses panoramas de ciels nuageux tous plus beaux les uns que les autres. c’est vrai que les nuages ne bougent peut-être pas si vite, mais ça demande quand même une bonne observation tout en dessinant à l’aquarelle. où laisser le blanc? ou mettre le gris, le bleu? beau défi particulièrement bien réussi chez cet artiste. n’hésitez pas à parcourir sa page pour voir l’étendu de son talent.
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de la couleur, de la transparence!
j’aime beaucoup le travail de Lisa Stubbs. cette artiste graveuse d’angleterre travaille avec la transparence des couleurs franches, de superpositions et de formes découpées dans le carton.
ses compositions sont enjouées, surtout à cause des couleurs, je crois et des personnages sympathiques qu’on y trouve parfois. l’artiste, qui est aussi illustratrice, utilise un style très différent en gravure. les formes sont simplifiées à l’extrême.
sur son site, on visite son atelier et elle partage généreusement son processus. que ce soit des impressions avec une presse traditionnelle ou une plaque gelli, les résultats sont riches d’imagerie diverses. il y a vraiment beaucoup de photos, c’est très inspirant.
je vous présente deux billets de son blog où elle partage son travail d’atelier. on aimerait ça y être aussi.
voici mon dernier billet avant les vacances. je vous reviendrai autour du 8 août. de mon côté, je vais en profiter pour admirer et dessiner la végétation de plus près.
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lecture d’été?
vous connaissez peut-être «Histoire de l’art sans les hommes» de Katy Hesse. je suivais l’histoire de «The Story of Art Without Men» avec curiosité, car ce livre a eu un retentissant succès. cet ouvrage a fait tous les palmarès importants et pas seulement en art, ce qui démontre la popularité et l’importance de ce livre.
«En octobre 2015, alors que j’assistais à une rétrospective
artistique majeure à Londres, j’eus une révélation. En regardant autour
de moi, je réalisai qu’aucune œuvre d’une femme artiste n’était exposée.
Me vint alors cette question: pouvais-je nommer vingt noms de femmes
artistes sans y réfléchir? La réponse était non. Avais-je exclusivement
étudié l’histoire de l’art à travers un prisme masculin? La réponse
était oui.»
trop curieuse et intéressée, je l’ai commandé à ma bibliothèque et voilà que je l’ai entre les mains pour quelques semaines.
le livre fait un peu moins de 500 pages. divisé par grandes sections, on parcourt en détail l’histoire de ses artistes femmes depuis les années 1500 à aujourd’hui. c’est une bonne brique à lire et ça doit être vraiment intéressant. j’avoue qu’après avoir lu les premiers paragraphes de l’intro, j’aimais le ton et le style écrit comme un roman. je me suis dit qu’il fallait que je le commande.
vous trouverez aussi à la fin un glossaire, une frise chronologique, de courtes bibliographies, etc. un livre complet pour apprendre l’histoire de l’art autrement.
vous pouvez aussi suivre l’autrice sur sa page instagram où elle partage tous les jours le travail d’une artiste femme.
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un talent et une ressource pour un lundi
plusieurs artistes aiment le collage. c’est une démarche très personnelle. avec les mêmes éléments, deux artistes peuvent faire des choses complètement différentes.
dans cette capsule vidéo, l’artiste Erika Lujano (mexique) se filme pendant une création de collage. sur sa page instagram, vous pourrez en visionner plusieurs autres. c’est une créative de grand talent à découvrir.
l’autre lien est une trouvaille si vous aimez l’impression sur papier journal. le «newspaper club» est un endroit où l’on peut produire vos zines (ou tout autres documents imprimés) comme un journal. visitez le site ou leur linktr.ee, plusieurs trouvailles et belles idées à faire.
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