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l’eau comme point commun
question de rester dans l’ambiance de tornade et/ou de tempête tropicale… voici deux artistes qui ont travaillé avec l’eau comme composante de leur démarche.d’abord le travail de nicole dextras, artiste de vancouver. j’ai eu un coup de coeur pour plusieurs de ses projets. j’ai adoré les robes gelées dans des blocs de glace de presque 2 mètres. j’ai aussi aimé ses mots placés dans le paysage de diverses façons. faites le tour, beaucoup à voir.
aussi, les magnifiques photos d’isabelle hayeur de montréal. à l’aide d’une caméra submersible, elle a photographié à divers endroits, des paysages où on voit à moitié sous l’eau avec un point de vue sur terre.
«Je le plonge dans des milieux troubles, des eaux douteuses aux origines incertaines. Nous avons tous en tête ces séduisantes images des mers tropicales: les mondes aquatiques sont fascinants et envoûtants. Ce que je cherche à montrer est bien différent, puisque mon travail se joue de l’émerveillement habituellement associé à la prise de vue aquatique.»
fascinant.
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quoi faire du travail artistique
l’artiste en nous aimerait bien que la partie diffusion et vente de son travail se fasse par la pensée magique.
quand on a compris que ça prend un peu plus que ça pour que ça fonctionne, on cherche des idées, des références, des plans de match, etc. le travail à faire est large. bien sûr, on est dans nos espaces de travail, à réfléchir, explorer, créer, mais il faut aussi prévoir des heures pour faire avancer nos dossiers: de la promotion à la diffusion. pour le faire plus sérieusement depuis quelques années, je réalise que c’est une job en soi.il y a de plus en plus de références sur le web à ce sujet. j’aime bien faire un tour sur le site art biz blog. on y trouve toutes sortes de choses. il est bien fait, alyson b stanfield pose les bonnes questions et il y a beaucoup de place pour les commentaires qui sont souvent très intéressants. ça nous sort un peu de notre isolement. si vous aimez le genre, elle a aussi un livre sur le sujet «I’d rater be in the studio». je ne l’ai pas commandé, mais on en dit beaucoup de bien.
vous pourriez trouver des pistes aussi sur le blog d’etsy (divisé en quelques sections), où les sujets des billets sont très diversifiés.
l’idée c’est d’avoir un plan, des objectifs réalistes et de faire avancer les choses. même si, pendant quelques mois, les pas semblent bien petits (voire inexistants…), on a de belles surprises aussi.
photo de noémie letu
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découvertes d’un dimanche
deux beaux talents par ce dimanche pluvieux.d’abord les dessins de ping zhu, une illustratrice américaine née en angleterre. sa section travail est très intéressante, riche, ses dessins diversifiés, j’ai bien aimé sa recherche pour le client «Coffee Bean & Tea Leaf». faites un tour sur son blog: elle y met les esquisses, les illustrations refusées, les étapes de créations, etc.
et comme j’explore la gravure en ce moment, je vous présente le travail de julie friedman. j’aime beaucoup son thème de racines, c’est très organique et ça se prête bien à la gravure. elle explore aussi le dessin et le papier découpé. inspirant!
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les enfants rêvent ici…
le photographe james mollison (kenya) a photographié des enfants de la planète et l’endroit où ils dorment, dans le livre pour enfant «Where Children Sleep».le résultat est fascinant, et dérangeant en fait, surtout à travers nos yeux d’adultes. quand on sait que tout se joue en bas âge… on est un peu sonné de voir ces photos. une belle explication du projet sur brain picking.
faites le tour du site du photographe, vous y verrez plusieurs thèmes intéressants. «les disciples» présente plusieurs personnes qui ont la même passion: rod stewarts, dolly parton, kiss, etc. ça aussi c’est fascinant. l’humain est bien étrange…
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faire du «laid» pour la créativité
en créativité on revient souvent sur la notion de sortir de sa zun de confort. ce qui est souvent beaucoup plus difficile qu’on ne le pense. voici un exercice/défi qui m’a vraiment fait sourire, le «mighty ugly challenge».
le but de cet ateleier est de faire quelque chose de laid à partir de matériaux divers. dans le processus, il s’agit de toujours faire ses choix pour que ça soit plus laid. avouez que ça nous sort de nos réflexes habituels.
en regardant les photos de cet atelier qui a eu lieu à vancouver, les participantes n’ont pas l’air de s’ennuyer! vous pouvez participez et mettre votre oeuvre en ligne sur une page flickr dédiée à cet exercice ou vous pourriez vous inscrire à un de leur workshop.
disons que ça peut s’organiser assez facilement avec un groupe d’amis et je suis certaine qu’on peut garantir les fous rires de même qu’une baisse de stress!
via craftzine .
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depuis quelques jours: expérimentations monotype
je travaille en ce moment sur un nouveau livre d’artiste. titre provisoire: alunly.
j’ai déterminé mes textes, la «forme» du livre, il me reste maintenant à en faire les gravures. le livre contiendra sans doute douze gravures, toutes en monotype, car je ferai un tirage de trois livres d’artiste plus quelques tirés à part.j’ai déjà suivi un atelier sur cette technique avec jacinthe tétrault il y a quelques mois. il me restait à expérimenter de mon côté. j’ai consulté plusieurs livres sur le sujet, en prenant des notes pour essayer diverses choses. c’est infini…
expérimenter, trouver mon chemin, des fois ça fonctionne, des fois pas, mais c’est toujours intéressant. quelques photos sur ma page flickr.