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créer dehors!
je suis nouvelle dans mon coin de pays et je découvre les propositions artistiques des cantons de l’est petit à petit. samedi dernier, mon amie Gabrielle m’a amené à rurart où elle avait déjà fait une résidence.
rurart est un lieu d’art contemporain en milieu rural. sur un grand espace de ferme, on trouve plusieurs types de milieux naturels, tous très inspirants, que ce soit le verger, l’érablière, les étangs, les champs, bâtiments, etc. à l’événement «À table» de samedi dernier, le thème des artistes était la cueillette au sens très large.
je vous parle aujourd’hui surtout de deux jeunes femmes, Paula Nevares Waisman et Gabrielle Gagné qui nous ont proposé la fabrication de papier à partir de végétaux nous entourant comme les feuilles de maïs, la phragmite, et surtout les champignons. elles étaient vraiment très bien organisées et très généreuses de leur information, savoir et expérimentation. j’ai adoré cette rencontre.
Voilà ce qu’on apprend sur elle sur le site:
«Gabi et Paula aiment jouer avec des fibres, puis avec
des fibres dans des fibres… c’est pas mal méta leur affaire ; elles ont
donc décidé d’offrir un atelier de création ensemble, sous l’invitation
du ArtLab de la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s. Intitulé
Teintures et papiers à base de champignons et de plantes, celui-ci
prend la forme d’un laboratoire qui permet de s’initier aux teintures
faites à base de champignons et à la fabrication de papier fait à base
de plantes (… et de champignons). Dans cet atelier, elles explorent le
potentiel du bac de compost pour faire de l’art : maïs, ananas, et
fleurs du jardin. Ne s’arrêtant pas aux plates bandes, elles vont jusque
dans les fossés pour s’amuser avec des plantes envahissantes, telle que
la phragmite. Leur atelier aborde l’identification de champignons
teinturiers, la préparation de fibres, l’extraction du pigment et la
modification de pH, ainsi que les ressources qui existent pour répéter
ces expériences à la maison.»il y avait beaucoup plus, bien sûr, mais il serait trop long ici de tout détailler le plaisir de ce bel après-midi créatif. merci!
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changement de vitesse
voici venu pour moi le temps de changer de rythme sur le blogue. je mettrai quelques créations sur ma page instagram, mais sans plus. je vous retrouverai autour de la deuxième semaine du mois d’août.
il fait chaud partout dans le monde au moment d’écrire ces lignes, un autre signe évident qu’il faut changer nos habitudes, vraiment. comme le disait Eleanor Roosevelt, la vie est une aventure, il faut s’habituer au mouvement.
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connaissez-vous l’exposition RA?
j’avais vu un documentaire sur l’événement «RA Summer exhibition» il y a quelque temps déjà. l’édition de cette année commence le 21 juin, demain.
le Royal Academy est une institution importante qui est à la fois musée, école et collection. elle a été fondée en 1768 par 40 artistes et architectes. il y a beaucoup de choses à découvrir sur leur site.
la RA Summer exhibition est un événement artistique qui existe depuis 1769. c’est un événement annuel qui permet de démocratiser le monde de l’art car tout le monde peut soumettre une œuvre pour une exposition. le jury est formé d’artistes professionnels (qui sont académiciens) qui sont responsables de l’installation des salles et qui participent aussi à l’événement. toutes les œuvres retenues sont à vendre et la RA retient 30% de commission (lire neuf choses à savoir sur cette expo ici).
je suis sur instagram le #rasummerexhibition2022. je trouve intéressant de voir plusieurs des œuvres passer, de voir le bonheur des artistes d’y voir leur travail exposé, etc. c’est une joie communicative. si vous regardez les photos de l’expo, vous verrez qu’il y a en a jusqu’au plafond! on y voit ce qui se fait d’intéressant dans le monde des arts visuels, des tendances, etc. par la composition du jury, les œuvres présentées sont très très diversifiées. d’après le journal «times», il paraitrait que cette année, l’urgence climatique est très présente.
cette expo est un sujet un peu vaste pour seulement un billet de blogue. ça doit être formidable à visiter. je met ça sur ma «to do list». on peut voir une courte vidéo de l’édition de l’an dernier ici.
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créer avec des statistiques
je vous parle aujourd’hui brièvement du livre «Le Grand Atlas géo-graphique». il s’agit d’un travail de création entre l’autrice Marta de la Serna et la peintre espagnole Regina Giménez. je n’ai pas le livre entre les mains, mais cela a l’air d’un bien bel ouvrage bien que trouver de bonnes images du livre a été impossible. on peut lire une excellente chronique sur le livre ici.
Pour vous donner une idée: «Regina Giménez
est une peintre espagnole reconnue internationalement pour sa peinture
abstraite faite de formes géométriques et son travail sur la matière par
différentes techniques. Passionnée par la géographie et l’astronomie, elle s’est associée ici à l’autrice Marta de la Serna,
qui a déjà écrit des livres documentaires scientifiques pour enfants
aussi intéressants que pédagogiques et fascinants par leur important
contenu et la justesse de leur ton ne cherchant pas à tout simplifier
pour la jeunesse sans pour autant être aride.»j’ai aussi découvert Raw Color, une petite équipe hollandaise qui crée à partir de différentes données. je vous envoie sur leur projet «temperature textile». il s’agit de différents tissages sur l’urgence climatique à partir de statistiques, couleurs, motifs. vraiment magnifique et très moderne. j’ai beaucoup aimé.
à propos de l’équipe: «Raw Color works across design disciplines to materialise colour by
blending the fields of Graphic Design, Photography and Product Design». à voir. -
les concepts décalés de Nicole McLaughlin
j’adore la créativité de Nicole McLaughlin. j’ai découvert son travail via une publication sur les métiers d’art américain. cette designer graphique établie à new york a été stagiaire dans une compagnie de souliers athlétiques.
quand elle a découvert tout ce que l’on jetait en tests, maquettes, idées non retenues, etc. elle s’est dite qu’elle pouvait sûrement faire quelque chose avec ça.
elle aime trouver une solution à un problème ou se demande comment maximiser la matière. la designer utilise les matériaux trouvés surtout pour s’envelopper, les pieds (beaucoup) et le corps. comme elle le dit elle-même, il faut suivre ce que le matériel peut faire et pas l’inverse.
ça donne des idées rigolotes, mais ça fait aussi réfléchir. ses conceptions sont tellement originales, c’est un plaisir de la suivre sur instagram. je vous le recommande. un autre article sur elle ici.
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la nature en texture et une nouvelle technique d’impression
je vous parle de textures et d’une nouvelle technique aujourd’hui.
je vous présente d’abord le travail du photographe icelandais Brynjar Ágústsson. déjà que c’est un endroit exotique pour la plupart d’entre nous, l’artiste saisi son coin de pays en y dénichant surtout des textures, des mouvements dans la terre, de la roche, de la glace, de l’eau, etc. j’aime particulièrement ses photos en noir et blanc que vous trouverez sur son site. les photos couleur sont sur sa page instagram. dans plusieurs des cas, la richesse des compositions nous fait penser à des gravures.
je vous envoie ensuite voir un projet particulier de l’artiste Jane Ormes. elle fait en ce moment une formation en «mono-screen printing». en gros il s’agit de dessiner directement sur la soie de sérigraphie pour imprimer par la suite. donc, toutes les copies sont uniques et l’impression en sérigraphie permet une impression des couleurs exceptionnelle. sur le lien, vous pouvez voir comment ça fonctionne.
comme j’aime beaucoup le travail de Jane, je dois avouer que de la suivre sur instagram est un grand plaisir. j’adore ses compositions et la force graphique de ses dessins.