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à l’honneur, les femmes et la créativité!
bonne fête à toutes les femmes. vraiment. soulignez cette journée par un petit quelque chose, c’est important.
cette année, je voudrais souligner la créativité des femmes. après avoir passé un #guylainelab extraordinaire, j’ai fait le décompte hier des noms que j’avais notés au début. j’ai 45 noms/comptes sur ma liste. c’est plusieurs personnes ça et en grande majorité des femmes!
peut-être avez-vous terminé ou non, peut-être que vous avez partagé plus tard, bref, pour moi, une grande idée ressort, les femmes aiment la créativité! je vous félicite et remercie pour le geste quasi quotidien, pour l’ouverture à la découverte, pour le courage que demande le partage de sa page (mais ça passe, je peux vous le dire, ce n’est qu’une photo après tout).
ce genre de défi créatif (et il y en a plusieurs en ligne) sont intéressants parce que soudain, on entre dans une communauté de gens sympathique, on partage, on commente, on s’aide et surtout, on s’encourage parce qu’il y a des bonnes et moins bonnes journées. partout, beaucoup beaucoup de femmes créatives!!!
pour en revenir au #guylainelab, vous étiez partantes, vous étiez positives et vous avez bien aimé ce mois. longue vie à votre créativité mesdames!!!!
*** en passant, le #guylainelab est vraiment ouvert à toutes et à tous.
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#guylainelab, la première moitié
je profite de mon dernier billet de la semaine pour vous présenter quelques livrets du #guylainelab. nous sommes environ à mi-parcours et ça devient vraiment intéressant de voir comment se poursuit la création.
ça évolue, change un peu, se précise ou au contraire s’élargit. quand on suit au jour le jour, on a le bonheur de reconnaitre le livret tellement tout le monde a une façon de faire particulière. c’est tellement riche d’idées, de points de vue et d’expérimentations. j’ajoute que ça prend du courage aussi de partager à tous les jours. chapeau, car pour certaine personne cette présentation quotidienne n’est peut-être pas si facile.
ce n’est pas tout le monde qui a présenté son livret ouvert. je vous présente les quelques-uns que j’ai trouvé en date d’aujourd’hui. j’en ai sûrement manqué remarquez… cliquez sur les images pour visiter leur page instagram.
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47 secondes de concentration
j’ai lu cette semaine cet article du guardian «Is modern life ruining our powers of concentration?». un sujet dont on parle depuis longtemps: notre capacité de concentration et les problématiques qui y sont reliées. je vous en parle parce que ce manque de concentration peut avoir un impact sur votre créativité, en tous les cas, pour moi.
depuis que j’ai mon atelier à la maison, il me semble que je n’atteins pas le niveau de réflexion profonde que j’avais quand j’avais mon atelier dans une autre partie de la ville.
dans cet article, on compare notre attention à une série de fenêtres ouvertes sur notre ordinateur et où on saute d’un sujet à l’autre sans arrêt. conséquense: nous sommes environ 47% de la population à réaliser que notre attention n’est plus ce qu’elle était.
en fait, on est distrait si on veut bien l’être. eh oui. en 2012, le temps d’attention était de 74 secondes, il est maintenant de 47. comme la chercheuse Gloria Mark l’écrit, le problème n’est pas la technologie, c’est ce que l’humain en fait.
coupable! je regarde mon cellulaire trop souvent. je consulte instagram vraiment trop fréquemment et je me sers de mon ordi trop facilement pour faire une recherche qui n’est pas vitale ou essentielle.
bref, en début de semaine, j’ai décidé de mettre mon téléphun sur le mode avion et j’ai plongé dans le projet sur lequel je travaille et j’ai retrouvé cette concentration.
j’ai bien sûr eu le réflexe de souvent consulter, mais je me suis retenue. je me suis reconcentrée sur ce que je faisais.
donc la recherche dit vrai, le problème, c’est l’humain qui veut vivre trop large à tous les niveaux et n’arrive plus à mettre son énergie réellement à la bonne place. en tous les cas, ce reportage a été très éclairant pour moi.
photo Avi Richards.
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regarder longtemps
je lisais récemment une chronique de l’artiste Jason Skill qui expliquait à quel point nous passons peu de temps à regarder une œuvre. un constat qui m’a effrayé quand j’ai commencé à utiliser instagram.
selon quelques études, on passerait 27 secondes à regarder les chefs-d’œuvre dans un musée et une moyenne de huit secondes pour les autres pièces. regarder en ligne serait de deux à trois secondes.
la vitesse de défilement des images est plus rapide sur un téléphun que sur un ordi. je me disais que les artistes ont créé quelque chose que je regarde moins d’une seconde, avant de décider que j’ajoute un «j’aime» ou pas. n’est-ce que pas complètement absurde? notre regard s’est-il transformé à ce point?
cela pourrait-il supposer que le travail artistique change en fonction du peu de temps que les gens regarde le travail d’un artiste? en fonction des «j’aime»? on laisse passer les œuvres qui demandent plus d’observation de notre part?
certaines institutions ont commencé à organiser des «longue durée», c’est-à-dire plusieurs personnes qui regardent une création pendant 30 ou 60 minutes pour en discuter par la suite. bonne idée. car effectivement, les œuvres anciennes ont été créer en croyant que les gens les regarderaient longtemps, que les tableaux ne seraient pas des produits de consommation.
j’ai trouvé cette réflexion bien intéressante et m’a sensibilisé à cette vitesse. je regarde mon fil instagram en prenant mon temps même si je sais que je manquerai sans doute quelque chose, je vais gagner des découvertes à prendre mon temps.
photo Pauline Loroy
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David Cass et le niveau de l’eau
j’avais découvert le travail de David Class (vit en grèce) dans un reportage sur «this colossal» il y a quelques mois. on présentait ses projets d’assemblage en lien avec une exposition. j’avais beaucoup aimé. les thèmes de l’artiste sont les changements dans la nature dus à l’urgence climatique qu’il explore sur un ton nostalgique.
«Where Once the Waters is an ongoing installation project comprising two evolving artwork sets. One is a series of typed letter artworks; the other, a group of miniature seascape paintings. First shown during the 59th Venice Biennale, the works principally address the issue of rising sea levels, inviting the viewer to reflect on changes which have occurred across their lifetimes, whilst offering commentary on sustainability»
ses pièces font parties d’une de ses plus récente exposition/projet «Where Once the Waters» présentée à la biennale de venise. à l’intérieur de cette installation, une grande quantité de petites boites de métal sur lesquelles il a peint des marines. les lettres au mur parlent de la montée du niveau des océans. c’est magnifique. l’eau est bien sûr ici le point commun de toute cette exploration. plusieurs liens dans l’article vous mèneront à la page instagram du projet et plus. à voir.
une exposition à l’allure apaisante sur un sujet inquiétant.
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