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de la couleur!
sur le site «color leap» vous trouverez des harmonies de couleur selon leur époque. une belle idée et surtout une ressource intéressante. le nombre et la variété des couleurs évoluent avec la recherche, leurs composantes, etc. j’ai beaucoup aimé. d’après ce que je comprends, le site débute et s’enrichira avec le temps. comme la recherche de couleur est souvent une belle façon de sortir de sa zun de confort, pourquoi ne pas y aller avec les époques.
le deuxième lien, «Coral Cities» de Craig Taylor, présente une façon originale de visualiser la circulation dans les villes.
«For the past six months I have been fascinated by the concept of making city networks look like living corals. The varying patterns of urban forms are inherently dictated by their road network; a complex, seemingly organic connection of links moving people across their city.»
Il s’agit en fait de démonter l’information à partir d’un graphique qui a l’air d’un corail en évolution. c’est magnifique. le choix des couleurs, l’animation du réseau, etc. comme quoi, les sciences et la présentation visuelle sont ici très bien utilisées. j’adore!
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dessiner est bon pour notre santé
à lire, cet excellent article d’Anne Quito «Drawing is the best way to learn, even if you’re no Leonardo Da Vinci». elle y raconte les aspects positifs du dessin. dessiner est bon pour la santé et nous rend meilleurs. toute l’histoire de «je ne suis pas bon en dessin» n’a rien à voir avec le fait que dessiner peut nous aider à penser, à solutionner un problème, à visualiser quelque chose, etc.
«Drawing shouldn’t be about performance, but about process. It’s not just for the “artists,” or even the weekend hobbyists. Think of it as a way of observing the world and learning, something that can be dun anytime, like taking notes, jotting down a thought, or sending a text.»
tout n’est pas oeuvre d’art. on deviendrait anxieux face à nos capacités artistiques vers la puberté.
«The self-consciousness associated with ‘good’ drawing, or a naive form of realism, is mostly to blame,” he explains to Quartz. ”If you take a step back, and define drawing as symbolic mark-making, it’s obvious that all human beings draw. Diagrams, maps, doodles, smiley faces: These are all drawings!»
sans parler que l’observation, la concentration, un état nécessaire au dessin.
«The observation that’s necessary for drawing is also enriching. “Drawing makes us slow down, be patient, pay attention,” he says. “Observation itself is respectful, above all else.»
à lire absolument.
photo de Rifqi Ali Ridho
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belles idées pour le week-end
connaissez-vous le défi «pile de feuilles» créer par Ellen Zachos et C.L. Fornari? en fait, il s’agit de faire des compositions avec des feuilles (végétales), simplement en les empilant pour faire quelque chose de beau. j’adore cette idée, surtout en ce moment où nos feuilles sont déjà colorées. à faire en famille, en marchant dans la rue, c’est un acte créatif tout simple. il s’agit de les photographier et de les partager sur instagram, bien sûr. #leafstackchallenge
on peut lire sur le sujet ici.
ci-dessus une photo de @mckellieraussi, cet atelier de réparation de vêtements défectueux. en fait, les compagnies y envoient leurs vêtements afin qu’ils soient réparés et bons pour la vente à nouveau, avec une nouvelle étiquette pour signifier qu’ils sont passés entre les mains de «The Renewal Workshop», ou vous pouvez acheter sur leur site directement.
«All repairs respect the original design and quality standards of the garment. When we replace snaps, buttons and zippers, we often don’t have exact matches but we choose replacements that easily blend in. We also make repairs to tears, holes or snags on the inside of garments or in linings. Renewed Apparel won’t have external fabric repairs such as visible patches.»
on peut lire l’article ici. une belle idée ça aussi.
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comment expliquer ses idées avec succès
j’ai parcouru récemment le livre «Pitching ideas» de Jeroen Van Geel. l’auteur est un créatif qui donne aussi des conférences sur la présentation d’une idée à un public, petit ou grand. Jeroen y explique comment s’y prendre pour que les gens tombent en amour avec nos idées. on fait référence ici au «pitch», terme souvent utilisé même en français.
j’ai trouvé plusieurs informations très intéressantes là-dedans et je ne peux que faire un lien avec l’enseignement. ce n’est pas trop loin de ce que l’on fait dans nos classes finalement.
le livre est rédigé comme un guide à suivre, du développement d’idée à sa présentation selon la configuration d’une salle. complet, vraiment.
j’ajoute que c’est un très beau petit livre, comme plusieurs publications de la maison d’édition Bis. je suis tombée en amour avec le design du livre, son format, sa mise en page et les illustrations. une petite mine d’excellents conseils et un plan de travail détaillé pour y arriver.
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bio d’artiste en 120 mots
j’ai déjà parlé de la difficulté d’écrire une démarche ou une bio d’artiste. j’ai trouvé ce week-end l’article What We Learned from Writing 7,000 Artist Bios qui en parle largement. selon leurs expériences sur le site artsy, on nous conseille et nous explique comment tout ça fonctionne. j’ai apprécié qu’ils tiennent compte de l’étape où nous sommes dans notre cheminiement d’artiste. selon eux, une bio ne devrait pas dépasser 120 mots, de là l’importance de ce qu’on y met.
«These are the three cornerstuns—tried, tested, and used today by our writers at Artsy—of the perfect artist bio:
The bio should summarize the artist’s practice—including medium(s), themes, techniques, and influences.
The bio should open with a first line that encapsulates, as far as possible, what is most significant about the artist and his or her work, rather than opening with biographical tidbits, such as where the artist went to school, grew up, etc. For example: John Chamberlain is best known for his twisting sculptures made from scrap metal and banged up, discarded automobile parts and other industrial detritus.
The profile should be between 80 and 140 words. The ideal bio is ~120 words, though a tightly written 80-word bio is preferable to a longer bio that includes repetition and filler sentences.»
vraiment pertinent.
photo de Dan Cook.
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un bain de forest et autres sons
vous avez un été en ville? vous devriez prendre un bain de forest! depuis de nombreuses années, on connait le bienfait d’être à l’extérieur. les japonais ont nommé la chose «shinrin yoku». lire le billet ici pour en savoir plus.
il s’agit en fait de s’assoir près des arbres. dans un parc, une cour arrière, tout est bon. maintenant, laissez tomber toutes distractions et laissez votre cerveau tranquille. ça devient finalement assez méditatif. pas de livre, pas de technologie, portez attention à ce qui vous entoure, sans plus. idéalement 2h, mais apparemment, au bout de 20 minutes, on voit une différence.
je vous dirais que dessiner ce que vous voyez est bon aussi, mais ça, c’est moi.
le son est un autre aspect souvent oublié. quand on ne peut aller au parc, écouter les sons de la nature, ça fait du bien aussi. la BBC Earth a mis en ligne des films/bandes-son d’une durée de 10 heures (!) dans différents environnements: la montagne, la jungle, le désert, le corail, etc. certains sont assez surprenants. vous en trouverez quelques-uns ici et pour voir toute la série (environ une dizaine) recherchez dans les vidéos «bbc earth 10 hours» pour tous les trouver.
jusqu’ici, j’ai entendu (et vu) des choses pas croyables. toujours extraordinaire, comme tout ce que fait la bbc.

























