je vous présente cette idée de Rachel Spelling. l’artiste a utilisé ici une ancienne carte de couleurs pour y ajouter une série de dessins. c’est tellement une belle idée! ajoutez à cela les noms de couleurs si poétiques (et tiré par les cheveux parfois…)

«Spelling works on a combination of new swatch booklets and old uns,
searching for vintage charts at car boot sales, charity shops, and other
places where she might find examples that remain in tact and have
surfaces that are matte enough to paint on.»

aussi, comment prend forme une illustration. l’artiste Tom Froese partage ici son processus: dessins de plusieurs petits détails ou scènes, du sketch très libre à l’illustration finale, tout cela en cinq étapes. prenez le temps d’observer sur chaque dessin les choses qui se précisent, comme le jeu sur la table et plusieurs autres éléments.

pour certaines personnes, le format de création n’est pas si important. Pourquoi travaille-t-on sur des petits formats ou sur des très grandes surfaces? je me suis toujours un peu posé la question. parfois je me dis que c’est en lien avec l’espace disponible, mais peut-être pas…

aujourd’hui, des oeuvres de tous petits formats.

d’abord le livre magnifique de Ulrike Wamprecht, artiste allemande. elle nous invite à parcourir son petit livre très organique riche de texture, de couleur et de matériaux divers. on entre dans cet univers de collage, dessin et ajouts de toutes sortes. un exercice à faire plus souvent pour prendre des libertés et faire des essais.

sur ce lien, l’artiste Eva Kalien créé devant nous dans son tout petit cahier une page de plus en collage de divers papiers. Elle travaille avec de l’encre et d’autres matériaux. vous trouverez plusieurs vidéos où on la voit travailler sur sa page instagram. inspirant.