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quand faut-il arrêter un projet créatif?
voici une belle question. il est rare de trouver un article sur le sujet. à lire «The Better Way to Pull the Plug on a Creative Project».
«“When it’s time for it to die, let it die.” Sure, things were good now, but eventually our blog would serve its purpose and become irrelevant. The worst thing I could do, he said, was to try to keep it alive once its time had come.»
effectivement, on a des projets qui nous semblent pertinents. et puis, à un certain moment, les résultats escomptés, la motivation d’effritent, ça ne semble plus intéressant pour nous et notre public.
il faut voir les signes. ils peuvent venir de nous, des autres, de l’air du temps. bref, il faut être à l’écoute et s’ajuster.
dans l’article, la designer Carly Ayres explique la fin d’un blogue extra scolaire qui avait un énorme succès. elle parle ensuite de la fin d’un studio fondé avec quelques personnes. cette fois-là, elle a vu les signes et en a parlé ouvertement question de laisser du temps à tous de se préparer à autre chose.
elle rappelle que même si un projet se termine, tout n’est pas noir. il faut en faire ressortir les bons coups et les réussites qui nous font du bien et surtout tout ce que nous y avons appris.
je remets quelques fois en question l’existence de ce blogue et maintenant de guylaine lab. je réfléchis, j’observe, j’analyse les choses qui fonctionnent et celles qui fonctionnent moins.
vraiment intéressant et pertinent comme article. belle réflexion.
illustration de Andrea Manzati
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mon dernier livre en devenir
je veux présenter ce livre pour une exposition très bientôt.
chose que je fais rarement, j’ai fait ce livre à partir d’un texte de mon amie Meb sur l’anxiété. une composante que j’ai en main depuis un bon moment déjà. le ton est plutôt humoristique et je travaille peu ce genre littéraire habituellement dans mes livres d’artiste. j’ai incubé le tout depuis plusieurs semaines, question de trouver l’angle.
j’ai créé plusieurs maquettes et développé diverses idées avant d’arriver à celle que j’ai maintenant. j’y travaille tous les jours afin de pouvoir prendre les photos d’ici mardi prochain.
habituellement, je prends beaucoup plus de temps de réflexion pour un livre. cette fois-ci, j’avais décidé en gros la forme du livre il y a environ un mois. par contre, quand arrive le temps de le faire en vrai, il y a une série infinie d’ajustements à faire, des idées s’ajoutent, des solutions doivent être trouvées et cette fois-ci dans un délai plus serré.
ça avance bien. j’ai placé quelques photos sur mon compte instagram
depuis quelques jours. comme vous voyez, je vous dévoile le tout au compte-goutte… et bien sûr, tout ce que je vous présente n’est pas la version finale…
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mercredi livre: «Le soin des choses»
mon ami Christian m’avait parlé de cette exposition, mais je l’ai manqué…
en faisant un peu de recherche, j’ai appris qu’un livre avait été publié sur le même projet artistique.je vais donc vous parler du magnifique livre de Stéphanie Béliveau «Le soin des choses».
je l’ai réservé à la bibliothèque et je l’ai maintenant entre les mains. un bijou, une sorte de journal, sa quête sur le bord du fleuve st-laurent. tout pour que j’aime cette démarche finalement.
cette artiste est une découverte pour moi. il n’y a qu’à parcourir son site pour mesurer toute l’étendue et la richesse de son travail. j’aime les dessins, les recherches et la variété des moyens pour exprimer ses idées.
pour en revenir au livre, «Le soin des choses» présente Stéphanie qui glane dans le fleuve une grande quantité d’objets. on la voit marcher dans le sable, fouiller la glaise, pêcher et goûter ce fleuve que j’aime tant moi aussi. il est difficile pour moi de vous exprimer ce que j’aime de ce livre, car c’est son ensemble, la diversité de la recherche, la qualité des photos, etc.
je suis finalement un peu beaucoup jalouse de son travail. le livre présente tour à tour des photos de l’artiste en train de ramasser des artéfacts dans le fleuve, les objets eux-mêmes, des dessins, des projets, mais tout tourne toujours autour du fleuve st-laurent.
magnifique ouvrage aux éditions du noroit.
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guylaine lab, expérimentation 4
ce matin 8:00 a été le lancement de l’expérimentaiton 4. vous pouvez en savoir plus ici. j’ai vraiment hâte de voir les explorations que les créatives vont me sortir à partir des consignes de base.
merci aux filles de me suivre dans cette aventure que je trouve très stimulante. les gars semblent moins intéressés par cette démarche…
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un lundi graphisme
voici quelques projets de graphisme que j’ai vu dans les dernières semaines et qui ont attiré mon attention.
à voir, le branding pour une école créé par l’agence Spy de londres. ici, l’image de marque est en toute simplicité utilisant quatre couleurs franches. j’ai aimé la typographie bien en vue et le choix des dessins constamment réutilisé afin de former un lien graphique entre les nombreux éléments. même le guide des normes ressemble à un livre à colorier pour enfants.
dans un tout autre genre, j’ai beaucoup aimé cette façon de faire du collage numérique d’Eduardo Ramón pour des étiquettes d’alcool. utilisant que de noir et du bronze, cet ensemble de trois illustrations est vraiment réussi. il n’est pas facile de créer ainsi une série aussi homogène avec autant d’éléments. ça demande un délicat doigté. allez voir les détails des compositions, c’est impressionnant.
si vous voulez savoir sur quoi travaillent les créatifs à suivre, il faut aller voir ici. le site It’s Nice That’s propose sa liste des 12 personnes stimulantes pour 2019. c’est très varié, allant de la photo au graphisme, etc. en cliquant sur chacun des portraits vous pourrez voir les réalisations de chacun.e.
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artistes d’un dimanche
sur le site rembrandtplein à amsterdam, on trouve tous les dimanches des artistes. ils sont sous leur tente et près de leur table à partager avec nous leur art.
voici deux d’entre eux.
d’abord les masques de Saskia de Rooy. ses œuvres en terre cuite sont massives et absolument magnifiques. la richesse de la terre glaise, des couleurs, des finis sont ici admirablement utilisés. visitez son site pour voir l’étendue de son travail, elle fait des installations, donne des cours, etc. Saaskia est très sympathique et nous avons eu beaucoup de plaisir à discuter avec elle.
ensuite, j’ai beaucoup aimé le coup de pastel de Kerry Horne Kunst. il a peu de choses sur le web. c’est pour cette raison que je vous envoie sur sa page facebook. j’ai photographié ce que je lui ai acheté, une petite cafetière expresso. lui aussi, très sympathique. des tableaux très colorés et très fort graphiquement.