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livre du mercredi: la créativité et nos émotions
le livre «Connecting» présente un point de vue un peu différent sur la créativité. cet ouvrage de Paulina Larocca et Tony Ibbotson explique le lien entre l’émotion et la créativité. par des images fortes et une mise en page qui joue avec nous, on nous explique que ce n’est pas l’émotion seulement qui nous rend plus créatifs, mais son intensité aussi.
«The longstanding view in psychology is that positive emotions are conducive to creativity. When we are feeling up, we feel we are more resourceful, but what if we are measuring the wrong thing? New studies have shown it is not the type of emotions, but the intensity with which we experience them that is the real driver of our creativity»
visitez le lien plus haut, vous aurez accès à plusieurs pages. ici, pas de long texte. chaque double-page présente une idée ou un concept. à les parcourir les unes après les autres au hasard, cela en fait un livre très intéressant. graphiquement parlant, c’est une petite réussite.
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«La main est la fenêtre ouverte de l’esprit.» Emmanuel Kant
on ne le dira jamais assez, écrire et/ou dessiner à la main sont indispensable à la créativité et à l’innovation.
encore la semaine dernière, j’ai donné un atelier à des étudiant.e.s sur l’importance de toujours avoir sous la main un papier et un crayon. car ces outils restent encore le chemin le plus rapide entre notre cerveau et l’enregistrement de nos idées, beaucoup plus nombreuses que ce que nous pensons.
que ce soit en programmation ou dans le domaine artistique, le carnet de notes est directement relié au chemin de notre pensée lors de l’élaboration d’un concept, que ce soit par des mots, des indications ou des schémas. ces pièces d’équipement influencent notre travail.
dans l’article très complet de Herbert Lui, vous trouverez plusieurs points forts intéressants si vous n’êtes pas convaincu. on y apprend comment les autres utilisent le carnet.
«…authors John R. Hayes and Virginia Berniger conduct a study in which they learned children could generate significantly more ideas by handwriting than by typing.»
«In other words, Crumb draws not to express something already he already understand, but to make sense of something he doesn’t.»
on y apprend plusieurs éléments très éclairants sur la créativité et le travail à la main. la mise en place des éléments sur papier offre une plus grande compréhension de ce que l’on veut faire et permet d’être mieux outillé lorsqu’on commence à travailler à l’ordi.
l’article présente plusieurs images et carnets de différents types de créatif. il y a vraiment plusieurs belles informations tout au long de la lecture.
une dernière citation de Steve Job celle-là
«Creativity is just connecting things. When you ask creative people how they did something, they feel a little guilty because they didn’t really do it, they just saw something. It seemed obvious to them after a while. That’s because they were able to connect experiences they’ve had and synthesize new things. And the reason they were able to do that was that they’ve had more experiences or they have thought more about their experiences than other people.»
ci-dessus, sketch de Renzo Piano, architecte.
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l’art de l’objet en papier et du pop-up
le beigne pas-trop-bon-pour-la-santé est redevenu au goût du jour. voici que l’artiste Oliver « Ollanski » Bieräugel a poussé le concept pour le faire en papier/carton. j’aime bien qu’il partage avec nous les étapes du travail. impressionnant et amusant. faites le tour de sa page behance, il est très prolifique.
dans le genre concept d’un pop-up, j’avoue que le travail de Peter Dahmen, allemand, est vraiment étonnant. de véritables petits chef-d’œuvre d’ingénierie en papier. il a gagné plusieurs prix, ça se comprend et a des pop-up au modern museum de NY. voir son blog aussi.
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une autre présentation du livre
pour ce mercredi, ce n’est pas du livre dont je vais vous parler, mais de sa présentation dans les rayons de nos bibliothèques.
Thatcher Wine se spécialise depuis 2001, à acheter les éditions de livres rares pour les revendre. quelques années plus tard, il lance le concept de refaire les couvertures papier des livres pour mieux faire ressortir une collection sur les rayons d’une bibliothèque. cette façon de faire qui peut apparaître un peu «fabriquée», a eu beaucoup de succès auprès de sa clientèle.
allez voir sur sa page instagram, vous verrez plusieurs de ses propositions.
l’idée est bonne, mais pas partout. cela fait un peut «magasin» alors qu’une bibliothèque personnelle est… personnelle. en tous les cas, ça fait travailler des designers graphistes sur de beaux projets.
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séjour à rivière-du-loup
comme raconté précédemment, je suis en ce moment à donner des ateliers de papier sous diverses formes au cégep de rivière-du-loup.
ce matin, j’ai expliqué ce qu’était l’univers du papertoys, cet après-midi, nous avons parlé zines et petites éditions. dans l’atelier, ils ont créé chacun leur zine à partir d’une structure pratiquée plus tôt. Emmanuelle Garnaud, une des profs organisatrice, a ensuite fait les photocopies afin que tout le monde puisse partir avec une copie des zines de tous les participants.
ce midi, j’ai donné une conférence sur mon travail en livre d’artiste, en petite édition, pour ensuite passer à mon processus créatif et finalement mon expérience de la vente en ligne.
j’ai bien aimé me retrouver avec des gens que je ne connaissais pas. inversement, ces gens ne me connaissaient pas non plus alors c’est un bel exercice d’expliquer qui on est en quelques mots. je crois que les gens ont bien apprécié et en ont retiré un petit quelque chose et juste ça, c’est formidable pour moi.
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l’artiste Xiaojing Yan
je vous présente le travail de l’artiste Xiaojing Yan.
«The Chinese seeds of my art, rooted for fifteen years in Canadian soil, push their way up through the woven layers of my identity as a first-generation Chinese-Canadian. As these seeds push through the complexities of my immigrant experience into the creative work of my art, they become a bi-cultural lens of the natural world for what it’s like to balance between two cultures.»
vous retrouverez dans ses créations, souvent en trois dimensions, l’idée de la graine qu’on sème. ses installations ont nécessairement quelque chose de végétal qui m’interpelle beaucoup. bien que plus ou moins sur le même sujet, les matérieux utilisés, les formes dans l’espace varient. on ne sait pas trop ce que sera la prochaine œuvre, ce qui est, en soi, très intéressant. j’ai vraiment beaucoup aimé.





















