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les six premiers mois de guylainelab
je suis à repenser mon guylainelab.
j’aime la forme, j’aime le type d’exercice, c’est exactement ce que je voulais faire. mais est-ce viable? je ne sais pas trop. au départ, vraiment plusieurs personnes se sont inscrites et j’en’étais très étonnée. quand les expérimentations ont commencé, peu de gens se sont désabonnés, ce qui m’a surprise. on était intéressé et j’en était bien contente.
pour ma part, après m’être occupée de tout mettre en place, de faire le suivi, etc, j’ai enfin eu du temps pour participer moi aussi. j’ai fait les deux derniers labs. j’ai soumis le 5 à une exposition «virtuelle» parce que la pièce est trop fragile à déplacer. je vous en reparle si elle est acceptée. pour mon lab6, sur la transparence, j’ai essayé de faire des collages. j’avais sans doute une idée trop précise du résultat et au final, ce n’est pas si intéressant. pas de stress, on apprend plus de nos échecs. alors je vais sans doute me réessayer avec autre chose.
dans ce dernier lab justement, j’ai adoré (comme toujours) les expérimentations de mes fidèles créatives.
Cathryn avec son amour de la nature, et en même temps son travail plus structuré. Julie qui nous a démontré qu’un pot de mayo et de la pellicule plastique lancés dans la nature pouvaient être très poétique et Brigitte qui expérimente de tous les côtés et nous présente de magnifiques résultats intrigants… il y a d’autres créatives aussi, je pense à ma sœur Ginette, à mon amie Colette et plusieurs autres. dernièrement, Jocelyne me disait avoir fait tous les labs, mais préférait ne pas partager en ligne. à chacun sa façon de faire, c’est l’idée même de ce projet.
voici ma vision à long terme de guylainelab (avec plus de participations), je souhaiterais poursuivre sous forme de livre ou d’exposition. mais bon, on reprend tout ça le 15 septembre.
il n’est jamais trop tard. tout est disponible en ligne. alors si vous désirez faire un lab ou deux cet été, envoyez-moi vos résultats, je les ajouterai sur le site.
pour jeter un coup d’œil sur les dernières expérimentations cliquez ici #guylainelab.
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trois reportages photo pour un mardi
quelques projets photo que j’ai trouvé intéressants dans les dernières semaines.
le monde de l’agriculture a changé et les élévateurs à grain en bois ne sont plus fonctionnels depuis longtemps. souvent nommés les cathédrales des prairies, ces bâtiments disparaissent du paysage tranquillement. le photographe Scott Prokop documente le sujet. ses photos sont un peu trop «photoshopées» à mon goût, mais sa démarche reste quelque chose d’important. il y a de petits bijoux là-dedans.
de son côté, le photographe Peter Mauney fait de la prise de vu avec de très très longues expositions afin de capturer le mouvement des lucioles. absolument fascinant.
et finalement, Zhang Kechun s’est intéressé à la déconstruction du fleuve jaune et en a saisi plusieurs magnifiques photos.
«Chinese photographer Zhang Kechun documents both the beauty and destruction of China’s second-longest river. His photo series and print publication ‘The Yellow River’ captures vast landscapes alongside the river, that are disappearing due to environmental degradation and industrial ruination.»
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jouer dehors!
les larges paysages de Debbie Mackinnon
clins d’œil d’un lundi
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deux artistes pour un vendredi
il faut découvrir les installations de Isabel et Alfredo Aquilizan. ils aiment travailler des structures en carton avec la collectivité, partager leurs expériences en rapport avec la migration. ils sont des philippines, mais disent ne plus vraiment se sentir à la maison quand ils y sont.
le couple est souvent demandé pour créer des installations avec les gens sur place. il faut voir la vidéo ici pour avoir une idée de comment ça se passe.
«Alfredo and Isabel Aquilizan are a husband-and-wife team who emigrated from the Philippines to Australia in 2006. Their artworks often address themes of displacement, change, memory and community.»
voir d’autres belles images de leur travail ici. leurs créations m’inspirent beaucoup.
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clins d’œil d’un vendredi
clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
faire son catalogue?
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livre: la créativité sur le ton humoristique…
… c’est assez rare. j’ai lu la semaine dernière le livre «Art matters, because Your Imagination Can Change the World» de l’auteur Neil Gaiman, illustré par Chris Riddell.
ce petit livre est divisé en trois larges sections: pourquoi notre futur dépend de nos lectures et nos rêves éveillés, faire une chaise et faire de l’art de qualité.
vous voyez, les titres ne disent pas grand-chose. on suit avec plaisir l’auteur dans ses explications et ses arguments pour au final faire de l’art et y mettre son cœur. ce qu’il y a de plus intéressant est le partage de ses expériences personnelles. je dois ajouter que les dessins y sont pour beaucoup. les illustrations en noir et blanc ponctuent toutes les pages du livre et la typographie est manuscrite.
ça se lit rapidement et ça fait sourire. que peut-on demander de plus à un livre sur la créativité.
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trois idées sur la créativité
quelqu’un d’organisé peut-il être créatif? c’est une idée que Becky Lee de la boite de design ideo voulait vérifier. elle croyait que les artistes étaient naturellement désorganisés. un beau préjugé, non ?
elle raconte rapidement son histoire ici.«He showed me his spreadsheet of deadlines and requirements and contact information for calls for entries, residencies, conferences, and shows.»
«Creativity as an effortless, inherited talent was a myth.»
eh oui, être artiste c’est du boulot et pas seulement créatif. à lire pour vous rassurer.
dans cet autre article, on parle des rituels qui doivent suivre la fin d’un exercice créatif, que ce soit une réussite ou un échec.
tout est bon en créativité. il n’y a jamais rien de perdu. de là l’importance de ne jamais terminer sur un échec. on vous suggère trois scénarios faciles à mettre sur pied. une bonne idée quand vous faites des ateliers, des rencontres de travail, etc.
voici un exercice créatif pour terminer, faites vous des amis, en vrai carton! voilà ce qu’a fait Allison Press à la fin de sa formation. des portraits en collage de toutes les personnes qui l’avaient aidé dans son processus et ses études. une très belle idée!
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clins d’œil du jour
c’est le printemps sur les vêtements
tranche de vie… numérique
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découvrir l’univers de Jean-Pierre Larocque
j’ai visité vendredi dernier l’exposition de Jean-Pierre Larocque au 1700 la poste.
mon amie raymonde m’en avait parlé. j’ai d’abord écouté la présentation de l’artiste sur le site de la galerie. je découvrais un artiste et derrière lui je voyais des dessins, des regards qui m’ont intriguée.
vendredi, cinq minutes après être entré dans son univers artistique, j’ai tout de suite écrit à mon amie raymonde «je capote!». j’ai parcouru tous les dessins en prenant mon temps, les recherches, les tableaux, les portraits et les cahiers d’esquisses. là… j’avais de la misère à respirer et j’exagère à peine.
les immenses dessins de l’artiste sont remplis de personnages où plusieurs nous regardent. ils semblent curieux du spectateur que nous sommes. c’est un sentiment très particulier. sur plusieurs textures et densités de noir au fusain, il trace des lignes, des formes en effaçant. il fait apparaitre des visages. l’ambiance ainsi créée est très personnelle.
à votre visite, prévoyez le visionnement du film (qui était présenté au fifa). pendant presque une heure, on est dans l’atelier de Jean-Pierre à le voir travailler à ses dessins et ses céramiques. on a juste assez d’explication pour comprendre. ici, pas de vocabulaire hermétique, mais une belle réflexion sur l’art et la vie. vu son succès, l’exposition a justement été prolongée jusqu’au 7 juillet. l’artiste est présent aujourd’hui le 16 juin.
un coup de cœur, un coup d’émotion. la galerie n’est pas si grande, mais une seule visite pour moi n’était pas suffisante. je vais y retourner pour voir tout ça à nouveau et cette fois là, je vais regarder vraiment les céramiques.
j’insiste parce que cet artiste québécois qui a travaillé surtout aux états-unis est quand même de retour ici depuis quelques années, mais c’est la première fois que je vois ses œuvres. merci à Mme Isabelle de Mévius de nous le faire découvrir dans un si bel écrin.
merci aussi à la galerie pour les photos de Guy L’heureux ci-dessus.
les photos qui suivent sont celles que j’ai prises des carnets de l’artiste.
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