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livre: trouver sa voix!
je vous présente aujourd’hui le livre «Find your artistic voice, the essential guide to working your creative magic». Il parle des chemins que l’on doit faire parfois pour trouver sa voix en tant qu’artiste. la route nous fait passer par des périodes fécondes, d’autres moins, et celles où on a l’impression de ne pas avancer. pourquoi fait-on de l’art? comment trouver sa voix et donc sa motivation?
cette fois-ci, Lisa Congdon, illustratrice américaine très prolifique, a décidé de s’intéresser à la découverte de notre voix, notre style, etc. pour ce faire, elle a interviewé plusieurs personnes qui œuvrent dans différents domaines artistiques. de là, la richesse du contenu.
elle nous explique pourquoi connaître sa voix est important et même des influences néfastes. un des chapitres est dédié aux stratégies pour vous aider dans cette recherche. bref, un livre qui vous accompagnera dans votre démarche.
Les livres de Lisa sont toujours une joie à regarder et à consulter, car ils sont magnifiques, clairs et bien organisés.
publié chez Chronicle books.
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la vie d’artiste, un guide assez complet
le site artsy a regroupé en ligne un guide pour les artistes. cette compilation vous présente des dossiers sur comment utiliser instagram, comment parler de votre art, comment vous présenter à la presse, comment contacter une galerie, etc. il y a certaines questions intéressantes aussi comme sur l’artiste qui vit hors des grands centres.
j’ai bien aimé ce conseil sur les blocages créatifs: nettoyez votre atelier, essayez une nouvelle technique, ou alors cette façon de faire sur la rédaction de sa démarche: faites une carte de vos idées.
bref, ça me semble assez complet. en anglais bien sûr. vous y trouverez, je l’espère, des suggestions, conseils et idées qui vous serviront.
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la photo dans le froid
maintenant que notre première vraie neige est tombée, le paysage a drastiquement changé en une nuit au québec.
le photographe Tom Heggen fait de la photo à l’aide d’un drun. là, rien de spécial, mais les sujets, oui. il faut voir cette série de photos d’arbres sous la neige, ou d’aquaculture. il présente un large éventail de sujets. le cadrage de chaque image est magnifique. on dirait souvent des tableaux abstraits. inspirant.
on reste un peu dans l’eau avec ce travail collaboratif entre l’artiste Tharien Smith et le photographe Bruce Boyd. de leur côté, ils ont fait des compositions florales qu’ils congèlent dans un contenant rectangulaire. ils photographient le résultat à l’extérieur. un peu magique, je dois dire. il faut lire la section «about» pour avoir une description des étapes de travail. voir aussi leur page instagram pour certaines photos d’arrière-scène. très intéressant.
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l’incontournable expozine!
c’est ce week-end!!! si vous êtes intéressés par l’édition, les livres, la bd, visitez expozine pour découvrir tout un monde de passionnés. c’est un réel plaisir à chaque fois. on en ressort toujours plus inspiré et souriant.
toute l’information ici. pas très loin du métro jean-talon.
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livre du mercredi: la créativité et nos émotions
le livre «Connecting» présente un point de vue un peu différent sur la créativité. cet ouvrage de Paulina Larocca et Tony Ibbotson explique le lien entre l’émotion et la créativité. par des images fortes et une mise en page qui joue avec nous, on nous explique que ce n’est pas l’émotion seulement qui nous rend plus créatifs, mais son intensité aussi.
«The longstanding view in psychology is that positive emotions are conducive to creativity. When we are feeling up, we feel we are more resourceful, but what if we are measuring the wrong thing? New studies have shown it is not the type of emotions, but the intensity with which we experience them that is the real driver of our creativity»
visitez le lien plus haut, vous aurez accès à plusieurs pages. ici, pas de long texte. chaque double-page présente une idée ou un concept. à les parcourir les unes après les autres au hasard, cela en fait un livre très intéressant. graphiquement parlant, c’est une petite réussite.
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«La main est la fenêtre ouverte de l’esprit.» Emmanuel Kant
on ne le dira jamais assez, écrire et/ou dessiner à la main sont indispensable à la créativité et à l’innovation.
encore la semaine dernière, j’ai donné un atelier à des étudiant.e.s sur l’importance de toujours avoir sous la main un papier et un crayon. car ces outils restent encore le chemin le plus rapide entre notre cerveau et l’enregistrement de nos idées, beaucoup plus nombreuses que ce que nous pensons.
que ce soit en programmation ou dans le domaine artistique, le carnet de notes est directement relié au chemin de notre pensée lors de l’élaboration d’un concept, que ce soit par des mots, des indications ou des schémas. ces pièces d’équipement influencent notre travail.
dans l’article très complet de Herbert Lui, vous trouverez plusieurs points forts intéressants si vous n’êtes pas convaincu. on y apprend comment les autres utilisent le carnet.
«…authors John R. Hayes and Virginia Berniger conduct a study in which they learned children could generate significantly more ideas by handwriting than by typing.»
«In other words, Crumb draws not to express something already he already understand, but to make sense of something he doesn’t.»
on y apprend plusieurs éléments très éclairants sur la créativité et le travail à la main. la mise en place des éléments sur papier offre une plus grande compréhension de ce que l’on veut faire et permet d’être mieux outillé lorsqu’on commence à travailler à l’ordi.
l’article présente plusieurs images et carnets de différents types de créatif. il y a vraiment plusieurs belles informations tout au long de la lecture.
une dernière citation de Steve Job celle-là
«Creativity is just connecting things. When you ask creative people how they did something, they feel a little guilty because they didn’t really do it, they just saw something. It seemed obvious to them after a while. That’s because they were able to connect experiences they’ve had and synthesize new things. And the reason they were able to do that was that they’ve had more experiences or they have thought more about their experiences than other people.»
ci-dessus, sketch de Renzo Piano, architecte.
