j’adore les dessins et le travail de l’artiste Marjolijn van den Assem, cette fois-ci elle partage quelques dessins, petits paysages autour de chez elle sans doute. un crayonné en noir seulement. j’ai été impressionné aussi par la quantité que vous pourrez voir sur la dernière image. ça donne définitivement le goût d’aller dessiner dehors, mais là avec nos plus de 10 cm de neige d’hier… on va attendre un peu.

j’admire aussi les dessins de Todd Rawson depuis toujours. dernièrement, il a mis sur son fil instagram une série de dessins/collages faits dans le cadre de sessions de modèle vivant. il dit les faire pour les poses de 1 à 5 min. impressionnant. moi qui en fait de temps à autre, je devrais l’essayer, surtout pour des pauses de 10 minutes où je trouve le temps long parfois… si vous aimez le genre, faites le tour de sa page instagram, il y a toujours de belles choses à voir.

d’abord un exercice très simple de créativité. on le propose sur la page instagram de colourful_minds_kids qui regorge toujours de très belles idées aux résultats surprenants et de grande qualité. il s’agit, dans un carré de carton noir, de découper des parties pour les retourner vers l’extérieur. tout simple comme idée. travailler sur un papier coloré rend le résultat encore plus intéressant. j’adore!

aussi, en 1995, le designer italien Enzo Mari a fait une série de vases à partir de contenants de plastique de différents produits. la compagnie alessi propose maintenant un boîtier dans lequel on retrouve des contenants et les esquisses de travail du designer. pas une idée neuve, mais toujours intéressante et qu’on peut soi-même développer, non?

je vous présente aujourd’hui, deux façons de créer des visages.

dans la première capsule qui vient du compte instagram d’art_teacher_ms.whitson, il s’agit d’un exercice fait avec des enfants de 5e année je crois. les jeunes doivent dessiner leur autoportrait avec une corde attachée à un bout d’un bâton trempé dans l’encre. si ça ce n’est pas du lâcher prise! et les résultats sont magnifiques!!! voir aussi les autres belles idées de l’artiste.

le deuxième, vient du photographe Brian Cattelle qui fait des portraits sur un moule de visage. avec l’impression de visages sur du papier, il découpe des parties. un nez ici, un œil là, une joue ici, et une bouche encore ici. le résultat est un peu effrayant mais franchement intéressant. beaucoup à voir sur son fil instagram aussi.

sur la page instagram de Stephen Doherty, vous trouverez une façon toute particulière de dessiner des fleurs. j’ai cru au départ qu’il s’agissait de photo. la structure est délicatement décomposée, et chaque pétale est placé en aplat. c’est impressionnant de voir comment la couleur se transforme sur chaque pétale. la vidéo suivante est très éclairante sur son processus.

en chine, on a trouvé des fleurs de papier de plus de 1000 ans. une belle preuve que le papier, c’est toujours une bonne idée. plus sa fibre est pure et sans acide, plus longtemps la matière vivra. ce qui m’a fasciné dans cet article est de voir les designs créés à cette époque. complètement modernes!

les couleurs ont changé, mais la découpe est encore très facile à deviner. on y trouve de formes diverses et aussi de superpositions. c’est magnifique, mais surtout touchant de savoir que quelqu’un, il y a si longtemps, avait le même plaisir que moi, manipuler du papier.