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les sables bitumineux de Kate
j’aime bien lire des romans graphiques. j’ai voulu lire le livre «environnement toxique» de l’autrice et dessinatrice Kate Beaton.
originaire de la nouvelle-écosse, Kate a voulu rembourser son prêt étudiant en allant travailler aux sables bitumineux dans l’ouest canadien, question de faire de l’argent rapidement pour rembourser son prêt. elle y a passé deux ans. elle a travaillé pour différentes compagnies et a exercé différents types de travail.
ce qui revient tout le long du livre, sans surprise, est le masochisme et la misogynie qui sont inlassablement toujours au rendez-vous.
ce livre, de plus de 430 pages, est excellent pour découvrir et suivre le questionnement de Kate sur cet environnement toxique. elle ne jette pas la pierre aussi rapidement qu’on le ferait peut-être nous mêmes. c’est très intéressant.
son dessin est simple, révélateur de l’ambiance, en tons de gris et la structure de son ouvrage est aussi intéressante. on parcourt avec elle différents lieux et on découvre une réalité bien cachée par ces compagnies polluantes.
un peu plus sur l’autrice ici.
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les livres de Clifford
découvrez aujourd’hui le travail de l’artiste Clifton Meador. on dit de lui sur son site:
«Clifton Meador combine l’écriture, la photographie, la gravure et le design pour créer des livres qui explorent la façon dont les récits de la culture, de l’histoire et du lieu sont à la base de l’identité.»
il présente sur sa page, plusieurs pages de plusieurs de ses livres. j’ai beaucoup aimé le soin mis à la mise en page. l’artiste joue avec l’espace de la page, avec le blanc, avec la typographie et la superposition des couleurs.
pour chaque livre, il fournit son chemin de réflexion. j’ai aimé tous les livres que j’ai parcourus. il a une signature visuelle très intéressante.
on peut suivre son travail via sa page instagram.
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imazines, un succès
me voici revenue de mon imazines 2024. l’organisation a été facile, j’avais des exposant.e.s extraordinaires. j’ai aussi eu cette année l’aide de plusieurs bénévoles, ce qui a grandement facilité l’ensemble.
cette édition m’a confirmé que l’événement restera à une petite échelle. je veux mettre l’accent sur les échanges, la découverte. je crois qu’ainsi, c’est plus stimulant pour les artistes et le public. j’ai vu des créations tellement inspirantes. j’ai aussi reçu une belle pile, une pièce par créatives et créatifs qui étaient sur place. un réel bonheur!!
je crois pouvoir dire que nous serons là pour plusieurs années et que nous allons créer un rendez-vous pour les amateurs d’art imprimé et de zines. le bouche-à-oreille fera son travail. merci à tout le monde qui était impliqué de près ou de loin à ce rassemblement.
pendant l’organisation (depuis janvier) j’ai eu quelques difficultés à me concentrer sur les autres projets. mais là, la table de l’atelier est aérée (ce ne sera vide, impossible) et je peux m’y mettre.
je vous ajoute ci-dessous les photos des zines et œuvres que j’ai reçus. pour voir le nom des exposant.e.s, faites défiler la page instagram ici.
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beaucoup de belles pages à voir
«The Art of Wood Type» est une série de 20 cartes postales. les compositions de Jack Stauffacher présentent des lettres superposées, de couleurs différentes, des compositions surprenantes. on peut voir aussi d’autres travaux sur le site du musée de san francisco.
ensuite, allez jeter un œil sur ce magnifique petit livre de 52 pages. imprimé en risographie par hellosunroom, il s’agit d’une succession de belles pages qui sont, en réalité, des restes de zines qui deviennent une publication. tout leur travail est riche à parcourir.
il faut porter attention au fait que les cartes postales de Jack Stauffacher sont faites pour être vues individuellement. la publication de Helo sun room demande plutôt à ce que les pages se parlent et se répondent. des façons de travailler qui sont complètement différentes.
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regarder des zines à la grande bibliothèque
vous avez nombreuses et nombreux à m’écrire pour me dire que la grande bibliothèque de montréal offrait maintenant des zines dans sa collection. une belle reconnaissance de cette portion de l’édition qui a été trop longtemps dans l’ombre.
la collection offerte sur place est vraiment large et diversifiée. la semaine dernière, j’ai pris un long moment pour les regarder et les consulter. j’en ai choisi pour leur sujet, leur structure, les papiers utilisés et les visuels différents.
ce fut un moment très inspirant. un zine est rarement très long à consulter, mais contrairement à une foire où on fait ça un peu vite devant le kiosque, ici, on prend son temps.
voir les créations des autres, ce qu’elles racontent était vraiment
intéressant. on ne prend malheureusement pas toujours le temps d’en
profiter alors que c’est offert si facilement.j’ai pris des notes, j’ai vérifié les tirages, 30, 50, 300 ou 500. là, je me suis demandé: est-ce encore un zine à 300 exemplaires? n’est-ce pas plutôt de la micro-édition?
l’important, j’ai passé un bien beau moment en leur compagnie.
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multiples variations du livre accordéon
la structure du livre accordéon est connue par plusieurs. il y a eu une exposition sur ce thème récemment à la Kalamazoo Book Arts Center Gallery.
je vous en parle, parce qu’on peut voir toute l’exposition en ligne avec plusieurs photos pour chaque livre et souvent un lien vers le travail de l’artiste.
je n’aime pas tout, mais il est intéressant de voir la variété des sujets, des techniques et même de la façon de travailler et de développer cette structure. on y trouve de la photo, de l’aquarelle, des gravures, du dessin, du papier tissé, du papier découpé, bref, c’est infini!