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le livre de la semaine: extra bold
avec bonheur, dans les dernières années sont apparues des livres sur la place des femmes dans le monde de l’art et du design. et ça continue! ce qui change la donne selon moi, ces livres sont écrits par des femmes et une nouvelle génération d’historiennes et d’historiens qui nous font découvrir des zuns oubliées.
aujourd’hui je vous présente «Extra Bold, A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers», un livre écrit par six autrices et un auteur: Ellen Lupton, Farah Kafei, Jennifer Tobias, Josh A. Halstead, Kaleena Sales, Leslie Xia et Valentina Vergara.
il faut voir cet ouvrage comme un livre pratique et de référence sur le monde du design au sens large. on y fait une lecture renouvelée des principes du design de manière inclusive.
«Part textbook and part comic book, zine, manifesto, survival guide, and self-help manual, Extra Bold is filled with stories and ideas that don’t show up in other career books or design overviews.»
le livre est présenté sous trois grandes sections: la théorie, l’histoire et le travail. on y trouve des pages d’analyse, des pages d’idées clairement illustrées et même de jeu. c’est un livre très fouillé qui peut devenir une excellente source d’information par la variété des points de vue et des personnes présentées. vous y trouverez une foule de portrait de designer sur deux pages.
j’ai beaucoup aimé la portion «work» qui parle de tous les aspects de la diversité dans le monde du travail, que ce soit lors de l’entrevue ou en création d’entreprise. un peu plus d’information ici.
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des livres et de l’inspiration
Anna Masini est une illustratrice italienne qui fait aussi des design pour le textile. je vous présente aujourd’hui sa petite maison d’édition Red Boots qu’elle a fondée en 2014 lors de la parution de son premier livre. j’ai particulièrement aimé «Giorno d’estate», livre en noir et blanc dans lequel elle a imprimé manuellement la couleur à l’aide de petites étampes gravées à la main. une belle idée!
et maintenant le processus de Lotta Jansdotter, une designer scandinave.
« Creating for me is raw and very tactile and often meditative. It’s a journey I take with my patterns, sometimes with a clear destination and sometimes where the wind takes us. It liberates me, not chained to a computer screen but adrift with my shapes and patterns made by my hands.
Before color comes character, my artwork and designs start as black and white because color changes everything, mood, purpose and intent.»
sur son site, elle dédie une page à son processus créatif et c’est vraiment inspirant de la parcourir pour voir toutes les magnifiques photos qui illustrent son processus. j’ai beaucoup aimé.
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des racines et des crayons
Zena Holloway est une photographe britannique surtout connue pour ses photos sous l’eau. dernièrement, elle a commencé à travailler avec les racines de gazon une démarche qu’elle a nommé «roots». elle fait ses germinations dans des structures créées à l’aide d’une imprimante 3D d’en finir. en fin de parcours, elle utilise ses textures de racines entremêlées pour en faire des accessoires de mode et même des vêtements.
aussi, je vous propose le travail de keesh__meesh sur instagram. je le suis depuis un bon moment déjà. il vient récemment de présenter sur sa page des dessins de chaises. c’est fascinant de voir les libertés de traits et de couleurs de l’artiste. il est extraordinaire à dessiner des modèles vivants. parcourez son fil instagram.
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dessiner des lettres avec fougue!
j’ai eu un coup de foudre pour le livre «let’s make letters!» de Kelcey Gray. voici un livre pour faire des lettres, toutes sortes de lettres, un livre pour créer des compositions typographiques qui ont de la vie.
il m’a été difficile de choisir les pages à vous présenter, tout est beau et inspirant. si vous allez sur le lien, vous en verrez quelques autres.
je suis designer graphique et j’adore la typo depuis toujours. j’ai du plaisir à travailler avec les lettres. j’aime en dessiner, en observer et jouer avec elles dans mes projets. les lettres ont toujours été une inspiration pour moi.
l’autrice designer texane y présente les bases si vous en avez besoin. la mise en page est dynamique et vous trouverez des tonnes de beaux exemples et de belles idées pour jouer et créer. ses sources sont variées et toutes de grande qualité.
personnellement, je trouve que trop souvent, la typographie est la faiblesse de certains projets. un bon choix typo peu facilement rehausser une création, mais il faut y mettre un peu de temps, faire des essais, etc.
visitez le site web de la designer ici ou voir l’étendue de son travail sur sa page instagram.
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journée de la femme… ailleurs
aujourd’hui, j’ai décidé de vous présenter six jeunes femmes ukrainiennes qui sont artiste, graphiste, illustratrice.
je regardais leur photo sur behance et je me demandais où sont-elles aujourd’hui? sont-elles en sécurité? sont-elles entourées de bonnes personnes? tellement de questions…
en haut à gauche: Anastasia Poustovarova
à droite: Polina Shcherbyna
au milieu à gauche: Nastasia Tymoshenko
à droite: Olga Zaremba
en bas à gauche: Anna Kovalenko
à droite: Karina Sinitsa
en parcourant les comptes auxquelles elles étaient abonnées, j’ai réalisé à quel point leur réseau artistique incluait un grand nombre d’artistes russes. comme tout cela doit être déchirant, à tous points de vue.
à lire, l’excellent article de Laura-Julie Perreault aujourd’hui dans la presse.
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de mon côté…
parallèlement au défi guylaine lab, je terminais mon livre d’artiste «conscious experience». j’ai rédigé sa présentation accompagnée de photos sur mon site artiste du livre.
une autre étape de terminée. je le lance graduellement dans l’univers en espérant qu’il trouvera sa maison.
j’ai aussi mis en ligne sur mon site boutique les huit livres que j’ai faits dans le cadre du projet 7.45 en 2018. chaque livre est publié en huit exemplaires signés et eux aussi cherchent à se placer où on les aimera.
en décembre j’avais préparé un autre projet pour une résidence d’artiste à la Herzog August Bibliothek en allemagne. j’ai su ce matin que mon projet n’avait pas été choisi. une déception je dois avouer. c’était la deuxième fois que je participais et j’avais élaboré un projet intéressant.
je travaille aussi à l’organisation d’un petit salon du zine à notre-dame au portage qui aura lieu aux journées de la culture. un autre projet qui a été reporté. on se croise les doigts pour que cette première édition existe.
je reviendrai bientôt à mes collages de cahier. j’avais commencé un
livre en édition limitée sur les idées reçues, je vais m’y mettre pour
le terminer dans quelques semaines.