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clins d’œil d’un vendredi
jouer avec les formes et avec la forme du livre. voici le projet de riversbed, une artiste de taipei. ce que j’ai aimé de ce projet, toujours en cours (je crois), est la composition de toutes les pages, l’utilisation massive des couleurs et l’idée d’archives de forme dans un cartable à anneaux. une bien belle idée qu’il doit être très agréable de feuilleter.
le deuxième lien est juste une idée pour varier vos photos sans l’utilisation de filtre pré-programmé, mais plutôt avec la surprise à chaque clic. le photographe Lux Corvo propose de faire sa prise du vue à travers un sac avec un peu d’eau sans toucher à la caméra téléphun bien sûr. avec le numérique, où on peut faire des dizaines de photos sans problème, cette idée est intéressante. on choisit à la fin la photo la plus réussie. et si on teintait le liquide?
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livre du mercredi: les arbres de Bryan
je savais que j’avais déjà parlé de cet artiste, et après recherche, c’était en 2012. Bryan Nash Gill fait de la gravure à partir d’arbres coupés. on y trouve tout le détail des anneaux de croissance et souvent, le contour de l’arbre lui-même.
dans mon livre de la semaine, je vous présente le même ouvrage qu’il y a 14 ans, «woodcut», mais cette fois-ci en édition très très augmentée de 2024. après toutes ces années, bien sûr, son travail a évolué, changé, mais son sujet est resté le même.
c’est à la lecture de l’interview en fin de livre que sa démarche prend tout son sens et que l’on ne regarde pas ses gravures de la même façon. c’est en quelque sorte le portrait d’un arbre. on y apprend que la gravure finale demande beaucoup plus de travail que ce que l’on croit.


préparer la tranche d’arbre demande plusieurs étapes qu’il explique. il faut la sabler, ensuite la brûler selon différents outils et selon les essences afin de faire ressortir le contraste des anneaux. il a aussi imprimé des bouts de 2×4, du plywood, et autres.
c’est magnifique. j’ai toujours aimé son travail très inspirant. un ouvrage riche et très graphique avec une composante organique très touchante pour qui aime la nature.
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en faire 25 copies
dernièrement, mon ami RF Côté me demandait de participer à sa publication circulaire 132. pour être inclus dans une édition, il faut lui envoyer 25 copies de quelque chose de 8cm x 8cm. en retour, on reçoit une copie du zine dans lequel on est. ça faisait longtemps que je voulais lui faire parvenir quelque chose parce qu’on aime recevoir les enveloppes de RF. on devient addict, je crois.
en ce moment, je lis l’avant-dernier numéro d’uppercase, où Janine présente largement l’utilisation du pochoir dans toutes sortes de domaines. je me suis dit, pourquoi ne pas essayer ça pour le projet 132.
j’ai fait mon dessin, placé mes trois acétates dans lesquels j’ai coupé les formes que je voulais imprimer. c’est très très loin d’être précis et c’est ce que j’aime.
j’ai commencé par une couleur de fond, un orange pâle qui ne me ressemble pas. il faut essayer des choses! ensuite, j’ai imprimé les deux autres couleurs. le tirage de 28 copies m’a pris peut-être un peu plus d’une heure.
je dois avouer que j’ai été surprise du résultat. la densité des couleurs, les formes, le format, tout fonctionne assez bien. expérience à refaire, c’est certain!
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le guylainelab a commencé hier. j’ai fait la liste des participant.e.s ce matin et j’ai 30 noms. je suis très contente de voir et de lire tous les commentaires encourageants. guylainelab, c’est pour avoir du plaisir, avoir foi en la nature humaine.
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archiver son travail?
quoi faire de tout ce que l’on produit? c’est un aspect important si ce que vous faites est important pour vous. vous avez eu une période collage? une autre plutôt médias mixtes ou encore photo? tout est bon et tout cela est important pour nous donner une meilleure idée du chemin parcouru.
dans cet article d’Apoorva Gohad, l’artiste nous propose des pistes pas trop compliquées pour ne pas perdre de vue nos créations, comment commencer et surtout quelles informations noter. c’est certain que ce n’est pas la partie la plus créative de notre temps, mais c’est très facilitant quand on répond à un appel de dossier.
nous sommes là, à partager tout ce qu’on fait sur les médias sociaux, mais ce n’est pas vraiment des archives. conserver dans un dossier, bien nommé. les images de qualités de notre travail est la première chose à faire. ensuite, elle propose un fichier genre tableur avec le titre, le médium, le format, la date, etc. cette efficacité peut toujours servir!
la façon la plus simple que j’ai trouvé dans mon cas, pour mes livres d’artistes, c’est de les partager en ligne sur mon site. ça m’oblige à prendre plusieurs bonnes photos. je rédige ensuite la démarche du livre et je fournis le format, la date, etc. dans mes carnets, je note les dates de début et de fin.
c’est certain qu’au début, ce n’est pas un travail très créatif, mais avec le temps, on apprécie d’avoir fait l’effort et on est surtout agréablement surprise de tout ce qu’on a fait et de la qualité de notre travail. on se doit bien ça à soi-même! vous pouvez voir un condensé de son article ici.
photo de Laura Ada.
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dessiner et être heureux
je vous présente aujourd’hui le livre «draw & be happy» de Tim A Shaw, illustré par Cachetejack. ce livre a été publié en 2018 et peut être difficile à trouver. vous pouvez en voir plusieurs pages ici.
mais si vous pouvez mettre la main dessus, c’est un livre formidable pour se mettre à dessiner tous les jours pour sourire. j’ai adoré la façon dont le livre est structuré, toujours des double-pages très colorés qui proposent un prétexte à dessiner avec un petit texte d’explication ou de mise en contexte. que ce soit de faire une série infinie de cercles, de faire le portrait rapide de nos ami.e.s ou de dessiner sur le napperon alors qu’on est à table, à chaque suggestion, je souriais.

dans cette période où ça ne va pas très bien, il est bon de trouver des choses qui nous font du bien et dessiner ainsi est une belle idée. on vient à bout de sujet à discuter, alors mettre des crayons sur la table avec quelques feuilles de papier peut être un geste stimulant.
Tim A Shaw est d’ailleurs un illustrateur qui a fondé des projets où l’art aide des gens dans le monde hospitalier. on peut lire sur lui sur son site. Cachetejack est un duo d’illustratrices espagnoles, Nuria Bellver et Raquel Fanjulde. j’aime beaucoup leurs dessins et projets. j’ai adoré ce qui se dégage du livre par leurs dessins.
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de l’inspiration sur toutes les pages
je présente ce catalogue d’exposition pratiquement chaque année. «Unbound – Artist’s books» est une présentation des livres d’artiste des étudiant.e.s qui ont suivi le cours de Toni Hartill.
« Although this course is, on the face of it, about ways of creating artist’s books that are not bound or that follow traditional formats, this course is really about letting go of conventions and restrictions – all those little voices in your head that tell you what you should or shouldn’t do – and embracing the adventure of not really knowing what you are capable of, or where your ideas will take you.»
c’est toujours intéressant, car il est rare de voir d’autant de livres d’artistes au même endroit. bien sûr, il y a des lieux communs, mais il y a aussi beaucoup d’inspirantes créations. prenez le temps de parcourir le catalogue (en mode pleine écran) de plus de 80 pages qui est très bien fait.
plus bas dans la page, vous pouvez voir d’autres catalogues comme pour le collage et le design.

















