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deux carnets pour un lundi
il faut voir le carnet de Nanou Jacobs, artiste hollandaise, qui nous présente un dessin paysage en 360°. wow, vraiment intéressant. j’ai particulièrement aimé le choix du fusain comme seule matière. les carrés jaunes sont du ruban à masquer. à parcourir le dessin, on sent très bien ce qui est loin, ce qui est près, il y a une perspective très réaliste.
l’autre carnet est près du livre d’artiste. il s’agit d’un carnet de Ramiro Clemente, artiste espagnol dont j’ai déjà parlé. vous trouverez ici la présentation d’un mélange de dessins, collages, papiers variés, textes, etc. c’est vraiment très beau, comme tout son travail d’ailleurs. un autre artiste très généreux de son processus de création sur instagram.
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trucs et astuces d’artistes
comme tout le monde les artistes aiment aussi les trucs. je vous en partage deux ce matin que je trouve intéressant. par contre, je ne les ai pas encore essayés.
en premier, l’artiste Jim Wildman explique comment redonner à nos pinceaux leur aspect d’origine. selon son billet (qui vient d’une autre artiste sur tiktok), il faudrait utiliser de la gomme d’arabique.
dans ce deuxième billet, l’artiste Joana Mollet nous montre comment utiliser les petits amas d’acrylique qui restent à l’ouverture de nos tubes. elle les utilise comme des bouts de pastel. intriguant. à essayer.
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l’élégance de la nature, tous les jours
un court reportage dans une publication présentait le travail de la photographe Mary Jo Hoffman. son approche m’a intrigué. sa démarche créative a commencé en 2012: prendre une photo par jour d’un objet naturel de son environnement afin de célébrer la beauté du monde.
on peut facilement imaginer la quantité d’images de cette ingénieure en aéronautique devenue photographe a dans ses archives. derrière ce bagage, elle a une approche un peu mathématique et y ajoute de l’élégance.
l’artiste publiera bientôt un livre de 275 photos. pour l’instant, faites défiler sa page instagram pour voir l’étendue de ce sur quoi elle porte son attention. ça fait du bien et juste pour ça, ça vaut le détour.
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en ce moment, je plie du papier
je travaille présentement à une pièce pour l’exposition «paysages intérieurs» organisée par D’encre et de papier (à venir en 2025). j’ai voulu cette fois-ci faire une pièce ouverte avec des structures en pop-up. le livre ne sera pas manipulé et une fois ouvert, il le restera. ça sera plutôt une structure 3d en papier que je pourrai refermer.
je voulais travailler l’abstraction par le pop-up. j’en connaissais un peu, mais quand je me suis lancé sur les plis asymétriques, que je trouvais plus intéressants, ce fut une autre affaire. le pop-up channel a été d’une grande aide pour comprendre le jeu des angles multiples. j’ai travaillé avec un rapporteur d’angles pour chaque ligne.
j’ai fait plusieurs maquettes, en format réel ou non, pour comprendre la gymnastique de tout ça. merci à internet d’être si pratique pour ces apprentissages.
après plusieurs essais, je vois maintenant comme m’y prendre, l’ordre dans lequel installer tout ça et tous les ajouts que je pourrai y faire par la suite. un projet qui est très intéressant à développer.
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les œuvres en boîte de Sarah
je vous parle aujourd’hui du travail de Sarah Bagshaw que j’ai déjà présenté dans mon bulletin du mois d’avril.j’aime beaucoup ses créations, un mélange de carton de boîte et de plusieurs éléments sur une forme qui a plusieurs côtés et peu de lignes droites. Sarah compose des ensembles complexes et très colorés.l’artiste semble utiliser des papiers de toutes provenances, que ce soit des papiers qu’elle a déjà peints et/ou alors elle commence par peindre directement sur la boîte de départ.si vous allez sur sa page linktr.ee, vous trouverez tout le reste de sa production car elle fait aussi du motif numérique et elle vend même des «kits à collage» sur etsy. une artiste très active.vous aimerez peut être...
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du papier, toujours du papier!
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le travail papier de Josefien
j’ai découvert le travail de l’artiste hollandaise Josefien Alkema via instagram. j’ai ensuite visité son site pour découvrir un assez grand éventail original et personnel.
cette artiste utilise beaucoup le noir et blanc. elle fait du dessin, du collage, des livres d’artistes et des formes 3d en papier comme présenté à droite. c’est surtout ça qui m’a intriguée au départ. ses sculptures de papier ont parfois l’air de roches futuristes. elle fait ses formes à partir de vieux dessins, selon ce qui est indiqué. une bien belle récupération!
merci à «google traduction» pour avoir pu lire:
«Je travaille sur du papier avec du charbon de bois, de l’encre, de la
craie, en noir et blanc. Avec ces dessins, je fais des collages et
des sculptures… je détourne ces œuvres inachevées qui attendent dans un tiroir. Le temps passé sur ces œuvres
n’est pas perdu, et je réinvestis ce vieux travail dans quelque chose de nouveau.»parcourir ses dessins aussi, ici.
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