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il y a des moments comme ça…
j’avais dit que je vous tiendrais au courant.
j’ai reçu ma réponse pour l’exposition «All Stitched Up» pour laquelle j’avais fait mon dernier livre «How to Stay Fully Anxious: A User Guide». je me doutais que mes chances étaient minces, car sur le thème du fil, plusieurs ont sûrement exploité cette matière de manière plus élaborée que ce que j’ai fait.
sans réelle surprise, j’ai reçu le courriel de refus ce matin. en étant à l’affut d’un large spectre sur le web, j’ai trouvé un autre appel de dossier. je vais maintenant le proposer ailleurs.
aussi, j’avais écrit un court article sur mon défi 7.45 pour une parution dans la publication «Book arts/arts du livre Canada» de la Canadian Bookbinders and Book Artists Guild, un bien beau magazine de l’association. j’ai appris hier que mon article avait été remis à l’automne où, faute de fond, il n’y aura pas de version imprimée. une petite déception, je dois avouer.
je vais me refaire un café et poursuivre mon travail d’artiste. car c’est une sorte de boulot, je vous l’assure.
photo de Tyler Nix
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visite d’un «study room»
j’aimerais partager avec vous quelques images des carnets que j’ai pu consulter au V&A museum de Londres. je demande parfois des carnets de femmes artistes quand c’est possible. pourquoi des femmes artistes? parce qu’à l’époque, dessiner pour une femme n’était que «décoratif». et pourtant, je tombe sur de petits bijoux grâce aux bibliothécaires.
visiter les «study room» d’un musée est toujours possible, mais il faut faire ses devoirs. j’en apprends un peu plus à chaque fois.
il est très important au départ de savoir exactement ce que vous voulez voir. souvent, les bibliothécaires vous aident, parfois moins. j’ai essayé à Cambridge sans succès. ma demande était trop vague et même si j’ai finalement fourni les noms des artistes, par manque de temps pour eux d’aller chercher tout ça dans leurs archives, cela n’a pas été possible.
on parle ici de collections immenses qui sont parfois visibles sur le web et dont le classement n’est pas toujours évident. un sketchbook peut être bien des choses dans une collection…
ci-dessous, il devrait s’agir d’un livre de recherche de l’artiste Nerys Johnson.
le plus beau était celui de l’artiste et poète Edna Clarke Hall, connue pour ses illustrations du roman «Wuthering Heights» d’Emily Brontë.
je prends maintenant beaucoup de notes, car je veux me retrouver dans tout ce que je vois.
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livre, hervé tullet une idée
j’ai déjà parlé d’Hervé Tullet sur ce blogue. on l’aime bien dans ma famille.
j’ai emprunté récemment son livre «une idée» à la bibliothèque. en fait, je vous dirais que le texte doit tenir dans une seule page, mais la mise en page est tellement inspirante!!!
Hervé explique exactement ce qu’est une idée, cette chose impossible à voir et tellement difficile à décrire. j’ai adoré. à parcourir quand on est un peu découragé et qu’on pense qu’on ne trouvera pas.
livre à laisser trainer, car il fera sourire à tous les coups.
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artistes d’un lundi
Courtney Mattison crée des sculptures monumentales en céramique. inspiré de coraux et de la vie marine, ses installations sont riches de couleurs, textures et de vie en quelque sorte. avant, ses «organismes» de la mer se collaient sur diverses surfaces. maintenant, elles occupent tout un mur. c’est vraiment magnifique.
à l’opposé complètement, allons dans les œuvres toutes petites. j’ai découvert sur Behance ce tout petit carnet de Muhammed Ali üzen qui mélange dans ce petit espace, collage, dessin et impression. ça aussi, très intéressant. son travail en général aussi d’ailleurs.
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le design n’est pas un produit de consommation
je fais des découvertes tous les jours. n’est-ce pas formidable!
j’ai découvert l’approche d’Alice Rawsthorn sur le design et j’ai beaucoup aimé. elle a été, entre autres, chroniqueuse au New York Times.
je vous envoie d’abord lire cette interview où elle raconte à quel point le design ne devrait pas être un produit de consommation, mais plutôt une façon de faire avancer et d’améliorer la société, une attitude.si on pense à la façon dont un produit est fait, il y a-t-il vraiment une amélioration autre que la couleur et le look? est-que cet objet va créer encore plus de déchet en fin de vie?
«Critique, autrice influente et conférencière primée au sein du monde du design, Alice Rawsthorn, se livre à étapes:. La sortie de son dernier livre Design as an Attitude, conçu comme un guide du design contemporain, est l’occasion de discuter autour des dangereuses répercussions de certains projets et de l’essence même de la pratique de design. Du good design au bad design, il n’y a qu’un pas.»
elle fait référence dans cette entrevue au «bad design», celui qui ne donne rien de plus. le design, ce n’est pas ça. ce n’est pas de créer un modèle supplémentaire de chaise ou autre. le design est de créer et/ou améliorer un produit, une organisation afin qu’ils soient plus pertinents.
j’ai trouvé cette entrevue très très intéressante. j’ai ensuite écouté cette conférence Ted (10 min) qui est vraiment très éclairante sur le sujet.
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les restants de la ribambelle
la boîte est arrivée par la poste il y a quelques jours. ça sera mon livre du mercredi cette semaine.
je vous avais parlé en octobre dernier du projet de livre «la ribambelle» du noyau créatif l’abricot. c’était un projet en autofinancement.
l’offre de carnet (limité à 4 exemplaires) avec les restants de la production du livre m’a tout de suite séduite.
je l’ai maintenant entre les mains. une petite beauté. le livre original «la ribambelle» est absolument magnifique, mais j’aime vraiment beaucoup l’idée de cette petite série. la magie du mélange des pages, l’impression en risographie, la reliure et la grande qualité de l’ensemble en fait une bien belle œuvre.
chapeau !