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des sheds et des épouvantails
j’aime bien voir la créativité où on ne l’attend pas. je souris en parcourant le monde de la «shed», cet endroit à l’extérieur de la maison qu’on utilise pour exprimer une autre facette de nos personnalités. pour certain, ces minimaisons sont sur la plage, dans le bois, ou dans le fond de leur cours ou encore des terrains en bordure de route remplis de jardins communautaires (ou pas) et de sheds.
la compagnie cuprinol organise chaque année son concours. allez ici pour voir quelques images des sheds finalistes de cette année sur une participation record de 331 projets. ci-haut, une mini église. j’ai bien aimé l’écran zoom à gauche… il y a tellement de soin et de minutie dans ces environnements, c’est un peu fou.
visitez cette page de la compagnie pour voir les gagnants de l’an dernier.
toujours dans le jardin, allez voir les photos de Hans Silvester, photographe de presse qui vient de sortir un livre sur les épouvantails. le photographe a depuis toujours une fascination pour ces personnages et les a photographiés partout dans le monde. un univers vraiment très créatif, peu importe où l’on se trouve apparemment. une découverte!
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livre du mercredi: faire de l’art à tout pris
le livre d’aujourd’hui est différent. «Make Your Art No Matter What» porte uniquement sur les blocages qui rendent difficiles notre pratique artistique.
l’autrice, Beth Pickens, est une consultante et une psychologue. elle a choisi de travailler auprès d’une clientèle diversifiée incluant beaucoup d’artistes. elle présente ici ce qu’elle a observé chez cette faune particulière.
n’étant pas artiste elle-même, elle traverse tous les prétextes que nous nommons pour justifier que l’on ne produise pas, que notre créativité soit étouffée d’une certaine façon. je vous ai photographié le sommaire pour vous donner une idée: manque de temps, trop de travail, l’entourage, l’argent, la peur, l’isolation, etc. ça vous dit quelque chose? comme vous pouvez le constater, c’est large.
chaque chapitre explique bien le blocage et suggère des solutions. un livre à texte ici, ce n’est pas une méthode créative. cet ouvrage peu coller à tous les types artistiques à mon avis. il nous porte à la réflexion et à, peut-être, apporter des changements dans nos vies.
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belle ressource pour voir des livres d’artiste
voici une belle visite à faire pour le livre d’artiste et de ce qui tourne autour. le «Centre for Fine Print Research, UWE Bristol» a une chaine sur youtube. vous pourrez y voir de courtes vidéos, présentations de livre, de groupes d’artiste, etc. vraiment intéressant.
parmi les trouvailles, j’ai découvert ce livre de Ton Martens à petit tirage imprimer avec de la styromousse. pour avoir des lignes bien gravées, il utilise un fer chaud très fin ce qui permet aussi un trait plus gestuel. on le voit imprimer manuellement, faire ses repères quand il y a plusieurs couleurs, souvent autour des mêmes tons. à visionner jusqu’à la fin. voici un type de projet que j’ai le goût de faire depuis un moment déjà. de voir cette technique si bien employée ici m’inspire. le site de l’artiste à visiter ici.
les livres du ARKIR Book Arts Group sont magnifiques. il s’agit d’un collectif d’iceland de 11 artistes du livre . elles ont toutes étudié ensemble ce domaine en 1998 et poursuivent en tant que groupe pour des expositions, des échanges, etc. depuis 2005. quelques-une travaillent aussi le textile, le dessin, le design graphique, etc. dans la vidéo, vous verrez plusieurs livres, des variétés de structure, de matériaux, un visionnement vraiment inspirant. le site du collectif est ici.
la chaine semble très active, plusieurs ajouts dans les dernières semaines seulement. il y a de tout comme technique et comme type de livre. du zine presque naïf au livre d’artiste d’un grand raffinement. les projets présentés viennent de partout, ce qui devient alors une belle ressource pour voir un large étendu de créations.
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Gere Kavanaugh et Josef Frank, deux designers colorés
un billet un peu vintage ce matin.
je vous présente tout d’abord Gere Kavanaugh, une artiste américaine de la californie qui a eu une carrière florissante surtout autour des années 60, 70. vous aimerez ses propositions d’aménagements, de design et de dessin aux couleurs vives et au motifs imposants.
elle a reçu le prix honorifique «2016 AIGA Medalist». l’organisation a fait une charmante vidéo pour la présenter. à voir, c’est vraiment inspirant. il y a aussi quelques images sur ce tableau pinterest
j’aimerais aussi vous parler de Josef Frank, un architecte autrichien qui a fait beaucoup dans le design moderne, aménagement, etc. j’ai trouvé un peu d’information en français ici, mais si vous voulez voir la particularité de ses motifs végétaux très colorés, le mieux est d’aller visiter ce tableau pinterest. vous y trouverez plus de 400 images de ses diverses réalisations.
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réponse pour ma proposition de livre
je vous parlais il y a de cela quelques mois de ma proposition de livre à partir de mon projet guylaine lab. après trois mois et quelques courriels demandant une réponse, j’ai finalement reçu un «on va passer» d’une grande maison d’édition américaine. j’avais monté un dossier complet et j’y avais mis les soins pour le design connaissant cet aspect important pour la maison d’édition (et pour moi aussi d’ailleurs).
c’est ok, je n’ai pas de problème avec ça. je vais envoyer mon dossier à d’autres. la directrice qui avait reçu mon dossier a écrit que la section créativité déborde de propositions en ce moment. tant mieux. une autre des raisons m’a étonnée sans vraiment me surprendre. je n’avais pas de présence web/médias sociaux suffisante et large. eh oui…
j’en ai déduit que plusieurs de ces livres se vendent en ligne et ont besoin d’une large et importante diffusion sur les médias sociaux pour se faire découvrir et finalement trouver son public. ce que je n’ai pas.
non, je n’ai pas 5000 abonnés sur instagram, non, mon blogue n’a pas 2000 visites par jour, mon bulletin n’a pas une liste de 2500 noms et mon facebook est quasi inexistant. est-ce que je vais changer? non. parce que tout cela demande beaucoup de temps que j’aime mieux mettre dans mon atelier ou ailleurs. vous, mes lectrices et lecteurs de blogue aimez ce que je partage et votre soutien, votre présence est très important pour moi.
je tenais à vous en parler parce que c’est un aspect qu’on oublie. j’en admire encore plus les autrices de ces livres. ça demande du travail et de la détermination pour monter cette large liste de «followers», mais est-ce absolument nécessaire? dans mon cas, j’ai décidé que non. je vous apprécie toutes et tous, peu importe le nombre.
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SFRUITNIK, le livre
je participe parfois au défi sur instagram #areyoubookenough. le thème du mois de mai était les fruits. j’ai décidé d’y participer. un livre plus léger parce que j’ai moins de temps pour le faire et aussi parce que je terminais en même temps mon livre sur les arbres qui lui, m’a demandé de longues réflexions.
j’ai terminé SFRUITNIK ce matin. je me suis concentrée sur les fruits exotiques. il y a vraiment des fruits aux formes, couleurs et textures très curieuses. je n’y ai pas goûté, mais j’aurais sûrement eu des surprises. je me suis fiée aux photos et descriptions que j’ai trouvées.
j’ai ensuite fait un dessin schématisé que j’ai transposé sur des plaques de carton tetrapak. j’ai dû graver plusieurs fois parce que souvent mes traits n’étaient pas assez profonds pour faire une belle gravure. chaque vaisseau est un fruit exotique, on le voit complet recto et une fois ouvert au verso. au recto, j’ai placé un hublot avec un «quelque chose» de souriant.
la société de fruits entre dans la base spatiale SFRUITNIK. l’idée générale étant que nous sommes dans un monde de diversités et qu’il faut rester curieux et être ouvert à ce que l’on ne connait pas. même chose pour les humains.