j’adore les cahiers, j’en présente souvent, pas assez à mon goût remarquez.

en voici un que j’ai vu sur instagram, celui de l’artiste britannique Stephen Smith. il nous fait parcourir son carnet de 2022 en 7 secondes, donc trois mois. je suis jalouse de l’énergie qu’il s’en dégage. son site artiste est ici.

je vous envoie maintenant jeter un oeil sur un cahier de l’illustratrice polonaise Gosia Herba. une artiste très prolifique, elle nous partage sur ce billet de behance une série de dessins de ses carnets. on est ici dans un univers complètement différent parce que chez Gosia, il est illustratif. observez que les deux artistes utilisent avec force la couleur et le trait fort. j’ai beaucoup aimé.

j’espère que vous connaissez Julie Doucet. si ce n’est pas le cas, vous allez découvrir aujourd’hui une femme de grand talent. j’en parle aussi parce que cette artiste a reçu il y a quelques jours le grand prix d’angoulème, un prix international important qui souligne la carrière d’un artiste en bande dessinée. félicitations Julie!

elle a une signature graphique toute particulière, fait du zine et plein d’autres choses. je l’ai croisé à quelques reprises lors des salons comme expozine ou événements d’arprim. lire l’article ici et visitez son site ici.

l’autre talent fait dans les petits personnages en réel. David Bird a travaillé chez lego avant de se mettre à faire lui-même des personnages avec des éléments de la nature. mignons, magnifiques, rapidement c’est ce qui me vient en tête. il met ses personnages en situation dans la nature et il attend pour prendre LA bonne photo.

sur son site vous trouverez le lien vers sa chaine youtube pour voir le «making of», toujours l’étape la plus intéressante et quelques autres histoires.

Anna Masini est une illustratrice italienne qui fait aussi des design pour le textile. je vous présente aujourd’hui sa petite maison d’édition Red Boots qu’elle a fondée en 2014 lors de la parution de son premier livre. j’ai particulièrement aimé «Giorno d’estate», livre en noir et blanc dans lequel elle a imprimé manuellement la couleur à l’aide de petites étampes gravées à la main. une belle idée!

et maintenant le processus de Lotta Jansdotter, une designer scandinave.

« Creating for me is raw and very tactile and often meditative. It’s a journey I take with my patterns, sometimes with a clear destination and sometimes where the wind takes us.  It liberates me, not chained to a computer screen but adrift with my shapes and patterns made by my hands.

Before color comes character, my artwork and designs start as black and white because color changes everything, mood, purpose and intent.»

sur son site, elle dédie une page à son processus créatif et c’est vraiment inspirant de la parcourir pour voir toutes les magnifiques photos qui illustrent son processus. j’ai beaucoup aimé. 

Zena Holloway est une photographe britannique surtout connue pour ses photos sous l’eau. dernièrement, elle a commencé à travailler avec les racines de gazon une démarche qu’elle a nommé «roots». elle fait ses germinations dans des structures créées à l’aide d’une imprimante 3D d’en finir. en fin de parcours, elle utilise ses textures de racines entremêlées pour en faire des accessoires de mode et même des vêtements.

aussi, je vous propose le travail de keesh__meesh sur instagram. je le suis depuis un bon moment déjà. il vient récemment de présenter sur sa page des dessins de chaises. c’est fascinant de voir les libertés de traits et de couleurs de l’artiste. il est extraordinaire à dessiner des modèles vivants. parcourez son fil instagram.