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on s’ennuie = on est créative?
il semblerait que oui. on en parlait récemment dans le journal la presse. la journaliste Sylvia Galipeau a posé la question à un dramaturge, une artiste en art visuel et à une autrice.
leurs propos sont très intéressants et assez différents. leurs façons de vivre l’ennui varie d’une personne à l’autre. comme mentionné dans l’article, il est presque difficile de s’ennuyer de nos jours. nous sommes constamment sollicités. sans vraiment le réaliser, nous développons l’habitude d’avoir toujours quelque chose à faire. si on a un 30 secondes à vide, nous avons souvent le réflexe de consulter notre cellulaire plutôt que d’écouter nos pensées.
«L’ennui, c’est créer une disponibilité. L’ennui, c’est arrêter de penser : je laisse les choses arriver.»
Hugo Bélanger
«L’ennui devient mon moteur de création.»
Isabelle Dumais
c’est enrichissant de prendre connaissance de la façon de vivre l’ennui en lien avec la créativité par différentes personnes. cela nous fait réfléchir à notre tour. à la fin vous trouverez aussi quelques articles supplémentaires sur l’ennui.
photo de Mihai Surdu
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travailler petit
pour certaines personnes, le format de création n’est pas si important. Pourquoi travaille-t-on sur des petits formats ou sur des très grandes surfaces? je me suis toujours un peu posé la question. parfois je me dis que c’est en lien avec l’espace disponible, mais peut-être pas…
aujourd’hui, des oeuvres de tous petits formats.
d’abord le livre magnifique de Ulrike Wamprecht, artiste allemande. elle nous invite à parcourir son petit livre très organique riche de texture, de couleur et de matériaux divers. on entre dans cet univers de collage, dessin et ajouts de toutes sortes. un exercice à faire plus souvent pour prendre des libertés et faire des essais.
sur ce lien, l’artiste Eva Kalien créé devant nous dans son tout petit cahier une page de plus en collage de divers papiers. Elle travaille avec de l’encre et d’autres matériaux. vous trouverez plusieurs vidéos où on la voit travailler sur sa page instagram. inspirant.
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les dessins de Yung Hsuan Wang
la fibre de Ruth Kent
8 mars, journée des femmes
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on coupe, on colle, on compose une image!
aujourd’hui je vous présente le livre «If You Can Cut, You Can Collage» de Hollie Chastain.
le livre a été publié il y a quelques années et il est toujours pertinent et inspirant. les techniques ne changent pas vraiment surtout que vous y trouverez beaucoup de suggestions pour faire aussi des médiums mixtes, ce que j’adore!
pour faire du collage depuis de nombreuses années, je me fais souvent demander comment je m’y prends. j’ai un peu de la difficulté à répondre parce que, dans mon cas, cela se fait tellement rapidement et les morceaux semblent se placer tout seuls. comme on dit dans le livre, le collage est une belle technique artistique pour qui n’aime pas trop dessiner. en effet, le collage est avant tout un jeu de composition.
pour en revenir au livre d’Hollie, je trouve ses exemples et les exercices tout à fait dans l’air du temps. l’autrice utilise les images, des textures ou du papier coloré et les résultats ne sont jamais trop chargés. ce qui est important car un des difficultés de cette technique est de savoir quand s’arrêter.
on y explique le matériel de base, les différentes techniques, les principes de composition et une vingtaine d’exercices à faire pour jouer avec les éléments de diverses façons et cela dépasse largement juste le papier. en extra, on trouve plusieurs feuilles de papier à détacher à la fin du livre pour faire les expériences.
j’ai trouvé le livre très riche de suggestions et de pistes d’expérimentations. si vous voulez vous y mettre, voici un excellent point de départ, vraiment.
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clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
c’est le printemps sur les vêtements
amatrice, dites-vous?
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les bouquets de céramique de Megan
la céramiste Megan Bogonovich construit des sculptures de céramique en s’inspirant de la force du végétal à s’adapter à son environnement. on trouve dans ses pièces des éléments organiques qui n’existent pas, mais qui ont tout d’une fleur, d’une feuille, etc.
elle répond ici à une entrevue sur son travail et son processus complexe. impressionnant de créativité, ses compositions sont colorées et riches de textures avec des tiges, des corolles qui vont dans tous les sens.
«Bogonovich recognizes nature’s immense capability for adaptation and strength in seemingly inhospitable spaces. “The whole dandelion growing out of a pavement crack thing,”she says»
allez visiter le site de cette artiste du vermont (us) pour voir toute l’étendue de son talent. on y trouve beaucoup d’humour et de légèreté ainsi qu’une grande fantaisie. magnifique!
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des vases plus grands que moi
un peu de design
L’Arbre aux cœurs de Colette
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un cahier de Dirck Nab
je vous parle paysage ce matin. c’est loin de ce que je fais, mais j’adore les gens qui le font. il y a des artistes qui suggèrent, d’autres y vont dans le détail, bref, c’est souvent très intéressant à observer.
aujourd’hui je vous présente le carnet de l’artiste néerlandais Dirck Nab. il s’agit d’une suite de dessins en noir et blanc, des dunes hollandaises avec plus ou moins de détails. on peut en apprendre plus sur l’artiste (en français) ici.
«J’essaie d’atteindre l’essentiel ;
les contours du paysage dans lequel je me trouve, sans réfléchir, en
réagissant intuitivement à mon environnement. Je fais cela avec les
moyens les plus simples : un petit bout de craie, de fusain ou un
pinceau avec de l’encre de Chine et, bien sûr, du papier de bonne
qualité. Je travaille de manière aussi concentrée que possible et très
rapidement, car ce qui apparaît sur le papier doit faire mouche. Il ne
faut rien de superflu sur le dessin.»en visitant son site, j’ai beaucoup aimé les gravures et finalement les dessins. à voir.
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8 mars, journée des femmes
livre du mercredi: «Endurance créative»
l’univers de Joana Bernd
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de belles archives mid-century
j’adore les illustrations mid-century. cette période des années 50-60 où les dessins étaient tous fait à la main avec une belle modernité et souvent une touche d’humour.
on en découvre dans les vieux livres de recettes, livres pour enfants, mais aussi dans les dépliants touristiques, etc.
j’ai trouvé dernièrement de belles archives de cette période. le site modern illustration est la collection personnelle de l’illustratrice britannique Zara Picken. elle a commencé à mettre cela en ligne en 2018 sur instagram. vous pouvez y faire de la recherche par thème, année, etc.
«Modern Illustration is an archive of print from c.1950-1975, shining a spotlight on piunering illustrators and their work.»
l’artiste mentionne que ces documents éphémères donnent une bonne idée de l’ambiance générale d’une période et d’un lieu. nous n’avons qu’à penser aux affiches de voyage de ses belles années ou des pochettes de disque de jazz de la même période. il y a de véritables petits bijoux là-dedans. le dessin est en général schématisé donc très fort graphiquement et souvent très coloré. pour moi, c’est un délice!!!
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